Lina Morgan, mucho más que una actriz cómica

Simplemente... Lina Morgan

Hoy nos hemos despertado con una triste noticia: el fallecimiento de Lina Morgan.
Con motivo de este suceso en el blog del cuplé a la revista le hacemos un pequeño homenaje, contándoos su gran biografía como actriz.
Como todo el país nos unimos al luto por quien nos hizo reír en muchísimas ocasiones y en ocasiones soltar una lagrimilla y nos despedimos de ella con un "Gracias por venir", por venir a divertirnos, por venir a ilusionarnos, por venir a darnos tu arte...
Porque tú, Lina, fuiste, eres y serás, mucho más que una actriz cómica.
¡Gracias, Lina!.

       


Y sin más, pasamos a contaros en una entrada de blog, la vida de Lina Morgan, cosa harto difícil ya que han sido 78 años llenos de vivencias.
Esperamos que os guste.

Nació en plena Guerra Civil, en el seno de una familia modesta que vivía en el madrileño barrio de La Latina.

Casa Natal de Lina Morgan

Con Los chavalillos de España

Sus padres fueron Emilio López Roldán (1898-1981), oficial de sastrería, y Julia Segovia García (1902-1991), ama de casa.
Tuvieron cinco hijos, siendo Lina la cuarta (Emilio, Julio, Julia, Lina y José Luis)
Tras terminar la educación primaria, con 11 años comienza a estudiar baile clásico español.



A los 13 años fue elegida por un representante del mundo del espectáculo, Pepe Cabo, para formar parte de una compañía infantil dirigida por la academia de Karen Taff: Los chavalillos de España.

Con los productores Dibildos y Colsada

De este modo, en las navidades de 1949 se embarca en su primera gira por todo el país con una compañía actoral.
Con 16 años ingresa en la compañía de revista de Matías Colsada, en el Teatro La Latina.
Ahí comenzó a trabajar como bailarina del reparto junto con la vedette Maruja Tomás y su marido y líder de la compañía, Alfonso Del Real.





Al no tener la mayoría de edad, la actriz tuvo que falsificar su fecha de nacimiento para poder ingresar, y se especializó en papeles cómicos.

Desde muy niña estudio baile

En 1956, Colsada le ofrece su primer papel importante para sustituir a Mercedes Llofriu en la obra Mujeres o Diosas, y es ahí cuando adopta su pseudónimo de Lina Morgan, que surge del diminutivo de Angelines (Lina) y la banca Morgan.

Su primer papel importante: "Mujeres o diosas"

Con Tony Leblanc, Katya Loritz y Gila
en uno de sus trabajos

De ahí pasa a ser una vedette de revista durante los años 1950, actuando en salas de Gran Vía junto con actores y artistas como Manolo Paso, Tony Leblanc, Miguel Gila o Ángel de Andrés entre otros, hasta convertirse en una de las caras habituales del género en el Madrid de la época.


Los productores cinematográficos comienzan a interesarse por ella, y Morgan rueda sus primeras películas: El pobre García, de Tony Leblanc, y Vampiresas 1930 de Jess Franco (1960).
La actriz realiza en 1962 su primera aparición en Televisión Española, cuando actúa en un festival benéfico, y un año después participa en los programas Gran Parada y Cita con el humor.

Su confirmación en el mundo del espectáculo vino en 1964, cuando actúa en la compañía de Colsada con artistas como Juanito Navarro, en espectáculos cómicos y de revista.
En esa época, Morgan debuta como actriz principal y alcanzará su primer gran éxito de público, junto con Navarro, en la obra Dos maridos para mí en 1965.
Desde ese momento, Colsada explota la colaboración entre Lina Morgan y Juanito Navarro, quienes llegan a realizar la misma obra durante seis meses consecutivos en el Teatro La Latina y actuarían en otras piezas más.
¿Os apetecería escuchar uno de sus números más aplaudidos?

Juanito y Lina, fueron pareja artística durante años 

Pues aquí está. Se trata de El papá y la niña un simpatiquísimo vals con Letra de Eduardo Arana y Juanito Navarro y música de Domenico de Laurentis. Diálogos: Juanito Navarro. 1967.© Discos: Marfer.


                               

Un momento de "la Chica del gato" (1966) junto a Juanito Navarro

Lina Morgan llegó a ser requerida para aparecer en múltiples películas y el célebre programa de televisión Estudio 1, en La chica del gato (1966) y El landó de seis caballos (1968) En 1969, la actriz graba su primera película como protagonista, Soltera y madre en la vida, y un año después una de sus obras más populares: la comedia La tonta del bote, dirigida por Juan de Orduña, donde interpreta a una joven risueña y atolondrada.

La tonta del bote (1970)

Aquella película le catapultó a la fama a nivel nacional entre el gran público e hizo que su caché aumentara, por lo que en 1972 abandonó la compañía de Colsada para dedicarse al cine.
A comienzos de los años 1970 apareció en más películas, la mayoría de ellas cintas de humor dirigidas por Mariano Ozores y donde interpretaba a empleadas del hogar o personajes cómicos.
Sin embargo, también cultivó papeles dramáticos como Una pareja... distinta, con José Luis López Vázquez en 1974.
Aquí os dejamos con una escena de esta peícula que curiosamente fue rodada en el local de Las noches del cuplé de Olga Ramos.


             

Teatro Barceló

A partir de 1975, Morgan decide aparcar el cine para volver a subir a los escenarios. Con el dinero ganado en sus películas, la actriz monta su propia compañía de revista en el Teatro Barceló.
Su proyecto atravesó serias dificultades económicas ya que, tras la muerte de Francisco Franco, el humor blanco y castizo no tenía la misma demanda que otro tipo de géneros como el destape, y Lina Morgan perdió todo el dinero invertido.

Sin embargo, tras una aparición en el programa "Directísimo" de José María Íñigo, la revista de Lina Morgan logró una mayor atención del público, y pudo estrenar obras nuevas como Casta ella, casto él con Florinda Chico y Antonio Ozores.

      

La Latina con cartel de "Vaya par de gemelas"

Lina Morgan da un golpe de efecto en 1978 al arrendar con la ayuda de su hermano, el empresario José Luis López Segovia, el Teatro La Latina de Madrid, que por aquel entonces atravesaba serios problemas económicos.

Lina y su hermano José Luis

Para reimpulsarlo, la actriz traslada al mismo varias de sus obras de revista con libretos de Manolo Baz, mientras que su hermano se dedica a la gestión y programación.

El teatro fue completamente adquirido en 1983 por 127 millones de pesetas a su antiguo propietario, Matías Colsada.
En 1980, la actriz estrena una de sus obras de teatro más conocidas, la revista ¡Vaya par de gemelas!.  
 
                          

La pieza pasó por Valencia, Barcelona y Madrid, y su éxito de público hizo que Televisión Española decidiera grabarla para televisión.
 La obra funcionó desde noviembre de 1980 hasta septiembre de 1983, con ella se recaudaron unos 2.700 millones de pesetas y la actriz fue reconocida en 1982 con el premio Miguel Mihura del teatro.
Tras esa obra, Morgan interpretó: Sí al amor desde 1984 hasta 1987, y El último tranvía hasta 1991, donde repetía la misma fórmula cómica.

Caratula del dvd  editado con las tres obras emitidas por la televisión
de la artista

A partir de la década de 1990, cambia su registro y pasa de la revista a la comedia musical. La obra que marcaría esta nueva tendencia fue Celeste no es un color, con reparto de Marisol Ayuso y Luis Perezagua, que se mantuvo en el cartel de La Latina desde 1991 hasta 1993.
Una función de esta obra fue grabada y emitida en TVE; alcanzó una audiencia de casi 9,5 millones de espectadores en diciembre de 1993. Vamos a recordarla, ¿Les parece?

                         


Después del éxito de Celeste no es un color, Lina Morgan decide dar el salto a la televisión.
Su primera aparición fue una serie para Antena 3, Compuesta y sin novio, dirigida y escrita por Pedro Masó y emitida en septiembre de 1994 como uno de los estrenos más destacados en la nueva temporada del canal.
Gracias a este trabajo, la actriz obtiene el TP de Oro 1994 a la mejor actriz.
En 1995, la muerte de su hermano José Luis afecta seriamente a la actriz, quien además se ve obligada a hacerse cargo de La Latina.
A pesar de ello, sale adelante y emprende un nuevo proyecto producido por Valerio Lazarov, la serie Hostal Royal Manzanares para Televisión Española, por cuyo papel cobró 24 millones de pesetas por episodio.

Hostal Royal Manzanares "Limpieza y confort" y muchas risas y recuerdos.

Durante cuatro temporadas, este espacio obtuvo un importante éxito de audiencia como líder del prime time de los jueves y su último episodio atrajo a 7,3 millones de espectadores.11 Tras el final de Hostal Royal Manzanares, Morgan se embarca en otros dos proyectos de menor éxito.

Lina y José Luis con quien realizó sus últimos trabajos 

Sus últimos trabajos fueron apariciones en series de José Luis Moreno como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida o Escenas de matrimonio, donde duró unas pocas semanas.
En enero de 2009 puso a la venta el Teatro La Latina, que vendió el 15 de junio de 2010 al grupo catalán Focus asociado con Pentación, que programa el Teatro Bellas Artes de Madrid.




El 5 de enero de 2012 reapareció en una gala especial de La 1 para la noche de los Reyes Magos producida por José Luis Moreno, en la que acompañaba a la presentadora Ana Obregón.  

          

El 18 de noviembre de 2013 fue hospitalizada debido a una neumonía que se terminó complicando, tras diez meses decidió pasar el resto de su grave enfermedad en su domicilio.

Y hoy 20 de agosto de 2015,  la actriz fallecía en su domicilio tras una larga enfermedad que la mantuvo alejada de los escenarios los últimos años y por la que había estado hospitalizada nueve meses poco antes de su muerte.
Su capilla ardiente, como no puede ser de otra manera se ha instalado en el teatro de La Latina, por el que en tan solo unas horas han pasado cientos de personas que rinden su homenaje a Lina Morgan, la artista, la actriz que era algo más que una cómica.

Cientos de personas esperan para homenajear a la artista 

Allá donde estés: ¡Te recordaremos Lina!

Flores para Lina en su último adiós.©EFE

“MIS HISTORIAS DE LA RADIO” . AUGUSTO ALGUERÓ. PRIMERA PARTE.

Hace algunos años dirigí y presenté durante tres temporadas un programa de música en una emisora madrileña. He pensado traer a este Blog alguno de aquellos espacios. El truco está en leer y escuchar será la mejor manera de evocar lo que fueron aquellas emisiones en Radio Sol XXI.

Augusto Algueró

¿Qué tal si empezamos por el homenaje que le dediqué a un gran músico?

AUGUSTO ALGUERÓ, SIEMPRE ESTUVO AHÍ

Así es, Algueró fue autor de las más conocidas canciones que interpretaron Rocío Dúrcal, Marisol, Nino Bravo, Carmen Sevilla, Concha Velasco, Serrat…

Rocio Dúrcal, Marisol, Nino Bravo entre otros interpretaron temas de Algueró

Augusto Algueró con Marisol y Carmen Sevilla, ¡Menudo trio!

 Su música fue banda sonora en la vida de muchos de nosotros y por todo el arte que derrochó, merece que le recordemos Para comenzar, veamos al maestro Algueró presentando a una de sus más queridas intérpretes: Rocío Dúrcal:

                             


 ¡Qué buen principio! ¿Verdad? sospecho que vamos a disfrutar con sus preciosas melodías.
 Hablaremos de su vida artística pero alternando el relato con las voces de cantantes tan maravillosos como
Nino Bravo que canta Noelia

                          



El 23 de febrero de 1934 nace en Barcelona Augusto Algueró. Su abuelo, fue uno de los pianistas de Raquel Meller y para ella compuso, en colaboración con Franz Johan y Arthur Kaps, el pasodoble Tengo miedo torero.

Partitura de Tengo miedo, torero de
Ediciones Algueró

El abuelo de Algueró fue pianista de Raquel Meller
y junto a Franz Johan, le compuso el célebre pasodoble
"Tengo miedo, torero"

Su padre es un conocido editor y persona importantísima en este medio.
El tercer Augusto Algueró, tiene tantas cualidades para la música que se le puede considerar niño prodigio. Tengamos en cuenta que a los 12 años daba su primer concierto. A los 16 años había hecho ocho años de piano que simultaneó con seis de solfeo y teoría, dos de virtuosismo, dos de acompañamiento y estética de la música, lo que le privó de infancia. En alguna entrevista confesó que llegó a sentirse esclavizado, echando de menos jugar al fútbol o corretear por un parque.






 Pese a su gran preparación musical, su padre se empeña en que estudie medicina, carrera que finalmente interrumpe para dedicarse en cuerpo y alma a la música. Será finalmente su padre quien le guíe haciéndole estudiar los arreglos musicales de las mejores orquestas de música ligera: Mantovani, Paul Mauriat, Frank Pourcel o Legrand, El talento del joven Algueró no tarda en trascender y la discográfica Decca le ofrece trabajar en Estados Unidos, pero Augusto rechaza la oferta porque no quiere abandonar su tierra.

  

Su primera canción difundida es Las Tres Carabelas seguida de varios discos de pasodobles que tienen mucho éxito en Estados Unidos y Canadá.

 En 1958 colabora por primera vez en el cine con la película El Ruiseñor de las Cumbres, de Antonio del Amo interpretada por Joselito.

Cartel de El ruiseñor de las cumbres, obra del gran Jano

De esta película escuchemos una delicada canción: En un pueblito español

                     



Tres años después pone música a la segunda película de Marisol : Ha Llegado un Ángel.

Cómic (antes los llamabamos TBOS) sobre la pelicula

Empieza ahí una larga colaboración con Goyanes para realizar la banda sonora de las películas de Marisol.
Tómbola (1962)

                    



 Marisol Rumbo a Río (1963), La Nueva Cenicienta (1964), Búsqueme a esa chica (1964), Cabriola (1965) y El Taxi de los Conflictos (1969).

¿Qué os parece ver esta última completita?, Bien, ¿Verdad?, pues allá va nuestro regalo...

                        

Y por si no tenéis tiempo de verla completa, os dejamos con una de las canciones de la película: "Será el Amor" la interpreta su mujer Carmen Sevilla.

                          


Ocho antes, Augusto y Carmen habían protagonizado una de las bodas más espectaculares de la época. Tuvo lugar en el año 1.961. Yo era una niña, pero recuerdo como las revistas de entonces publicaron amplios reportajes con un montón de fotografías en las que Carmen lucía un precioso vestido de raso blanco con escote de barco y lazos en los hombros diseñado por Manuel Pertegaz.

 NODO se hizo eco del acontecimiento:

                      

Cartel Tuset Street

El día de los enamorados

Otras películas con música de Algueró fueron El Día de los Enamorados, Zampo y Yo, Tuset Street, Cien Mil Ladrones, Una Chica y un Señor, Susana, La Fierecilla Domada, y muchas de las protagonizadas por Rocío Dúrcal.

Zampo y yo

En esta ocasión hemos elegido la canción Acompáñame en la que Rocío canta junto a Enrique Guzmán.

                                                 


¿Recuerdan aquella divertida película titulada Historias de la televisión? en ella la polifacética y simpatiquísima Concha Velasco hacía una personalísima versión de La chica ye yé (uno de los chicos del conjunto es el inolvidable Tony Leblanc)

Historias de la televisión

                       


Y en nuestra próxima entrada conoceremos la etapa televisiva de Augusto Algueró y muchas cosas más...

MARÍA FÉLIX, LA DOÑA

Nuestra amiga mexicana Carmen Rosas. nos envía este magnífico artículo/reflexión sobre María Félix. Sin más os lo transcribimos.

Hoy comparto una voz que nos conmueve a ustedes y a mí Y que, seguramente, han escuchado dedicada a María Félix el regalo eterno que le dio el Flaco de Oro: Agustín Lara.

                        



Les voy a hablar un poco de ella y por qué es tan especial esta canción.
Siendo muy jovencita fue descubierta por un director de cine cuando ella salía de trabajar como secretaria en el centro de la ciudad de México, ella se creyó que era broma eso de trabajar en el cine y para quitarse de encima a ese desconocido le dijo que si ella decidiera hacer una película no sería como extra sino como protagonista y que ella elegiría quien la vestiría.
 El desconocido la buscó días después, le dio su tarjeta de presentación y le dijo que se haría como ella quisiera y que se verían en los estudios Churubusco (era el Hollywood mexicano de los años 40).
 Ella se presentó a la cita, decidió hacer su primer película y cuando le dijeron que tenían que cambiarle el nombre porque el nombre de María era de mujeres de provincia (aun ahora decir MARIAS es hablar de mujeres recién llegadas del interior del país que conservan sus trenzas y su vestido de pueblo) pobres e ignorantes.

María Félix dijo que su nombre lo llevaría por donde ella fuera y que si triunfaba se iba a hablar de una María que era todo menos agachona (sumisa) e ignorante.

¡¡¡ Y lo consiguió!!! Fue una mujer rompedora en su tiempo, hermosa como pocas, altiva, orgullosa de sus raíces indígenas, su padre era indio yaqui (les recomiendo busquen en internet su primer película “El peñón de las animas” que protagonizo con Jorge Negrete quien no la soportaba porque el quería como compañera a su mujer en ese entonces Gloria Marín, también Tizoc, que ganó el Oso de oro en Berlín.

(Aquí os dejamos la preciosa escena del baile de la película, ante la imposibilidad de ponerla entera. Podeis verla a trocitos en you tube)


La misma María nos cuenta anécdotas sobre el rodaje de esta película ,en este reprtaje ya en sus últimos años de vida...

Cartel de la pelicula

Biografía de La Doña

Envejeció siendo siempre La Doña, por una película que protagonizó con ese nombre. Siempre critico la mediocridad de los mexicanos y la corrupción de sus gobernantes.
Una de las muchas frases que eran muy suyas era esta:” No me creo mucho……Soy mucho”
             

Famosa tambien por sus demoledoras frases

Coincidió con Jorge Negrete de quien fue última esposa, con Diego Rivera, Frida Kahlo, Siquieros, Tolstoi y todos los grandes de la época de oro del cine y la cultura en México.

Con Jorge Negrete

Una de las espectaculares  joyas Cartier de María Félix

Cartier tiene una colección llamada La Doña, estos meses atrás se expuso en el Museo Thyssen varias joyas como el anillo de compromiso de Grace Kelly, una corona de la esposa del Rey Alfonso Xlll y por supuesto los caprichos de la Doña con una foto de ella de pie, joven, hermosa, altiva, arrolladora y atrás de ella el Dios Tlaloc el dios Azteca de la lluvia, un monolito de piedra de varias toneladas que está a la entrada del museo de Arqueología en la Ciudad de México.

¿Que tal si vemos una de las peliculas de María Félix que en internet se pueden encontrar completa, se trata de La Generala de 1970 ?
                        


La Doña, eternamente ella, en Madrid.

                           

Nunca dejo de ser fabulosa, murió a los 88 años y su rostro era aun más recio, más majestuoso que nunca. Siempre orgullosa de las marcas que el tiempo le dio.

Cuando supe que estaba embarazada de una niña que nacería en mi amada España le di ese nombre sin dudarlo…María…es antiguo, es moderno, es muy mexicano y muy muy español, es simple, puro, fuerte. Mi María bonita es ya casi tan alta como yo pero siempre será eso, MI MARIA.


 Reciban un cordial abrazo, Carmen R.