EL SÁTIRO DEL ABC EN ES.AMOR

Por mediación de la periodista María José Peláez, Ayanta Barilli, directora y presentadora del programa ES AMOR, conoció a Olga María Ramos. Después de un rato de charla, Olga, que siempre habla apasionadamente del cuplé, había captado la atención de Ayanta de tal forma que le propuso hablar sobre el cuplé. Desde el 3 de octubre, Olga colabora en la madrugada del miércoles al jueves contando mil divertidas historias sobre los cuplés que hicieron inolvidable este género embrujador. (Ya podéis oir todos los audios del programa en la sección de podcast de nuestro blog)

 



El sátiro del ABC. Dibucuplé. ©Mar Buelga 2010



AYANTA BARILLI ENTREVISTA A OLGA MARÍA RAMOS

EN EL PROGRAMA ES AMOR 3/10/2012





OLGA MARÍA RAMOS, UNA ESPECIE "EN PELIGRO DE EXTINCIÓN"

AYANTA: ¿Qué es para tí el Cuplé?
OLGA:  El cuplé es mi amor, lo confieso, estoy enamorada del cuplé,
AYANTA : Amor al cuplé… ¡Que interesante…! Pero quizás alguno de nuestros oyentes no sepan lo que es… ese amor tuyo…
OLGA:  ¿Sabes cómo lo definía Manuel Machado?
AYANTA :  Me encantaría saberlo

Ayanta Barilli. Directora y presentadora de es.amor



OLGA :

"El couplet... pues yo no sé

-ni nadie tal vez sabrá-

lo que es couplet. ¿Será

alguna cosa el couplet?

¿Diremos que es una espina

con su flor?..O es una flor
con su espina?...¿Un ¡ay! de amor
de Arlequín y Colombina?
Que es una avispa, decimos,
que pica y muere? ¿un encanto
agridulce?¿Convenimos
en que es risa...o en que es llanto?
¿O llanto y risa? ¿Ligera
llovizna con sol en una
mañana de primavera?


¿Fuente que charla a la luna?

Apachesco, sicalíptico,
ingenuo, dulce, picante,
(monostrófico o político)
declamatorio o danzante.
¿Diremos que es la ligera
creación semivirginal
de la musa tobillera?


¿La poesía callejera
de la luz artificial?

O bien...Vaya, que no sé

-ni nadie tal vez sabrá-
lo que es el couplet. ¿Será
alguna cosa el couplet?"

Cartel con la poesía de Manuel Machado. Exposición Ilustrando el Cuplé:
Homenaje a Juan Martínez Abades. ©2010

OLGA: Fíjate Ayanta, Manuel Machado dice: "La poesía callejera de la luz artificial…"

Significa que lo que ocurría en la calle, subía al escenario en forma de cuplé. Los autores se inspiraban en hechos y personajes reales para componer sus cuplés. 

Como el movimiento se demuestra andando, escuchemos a mi mami Olga Ramos cantando "El sátiro del ABC".

                              


Y ahora que la hemos oido,¿Qué os parecería verla en vivo en un extracto de este cuplé directamente desde su local de la calle de la Palma?... Simplemente : ¡Mágico!


                              

Divertido ¿Verdad? Lo cierto es que Olga Ramos se "reinventó" el cuplé.
 

El sátiro del ABC.
Disco Odeón



María Sanguino, madre de Olga Ramos.
©Museo de Olga Ramos



Aquí terminó la entrevista, pero permitidme que me alargue un poquito más.
ste divertido cuplé, que mi madre rescató del olvido, formó parte del repertorio de la deliciosa cupletista madrileña Consuelo Vello La Fornarina.
En un viejo archivo de cuplés que el dueño del local EL ÚLTIMO CUPLÉ entregó a Olga Ramos, mi madre fue reconociendo los que cantaba mi abuela María Sanguino (que por los tabúes de la época, no pudo ser artista).
Así recuperó El ojo de cristal, El peluquero de señoras, El pulverizador, Luna Park, Dispense usted, La llave… ¿Qué tal si lo escuchamos en la voz de la Fornarina? Próximamente, hablaremos de ella ...

Consuelo Vello. "La Fornarina"

                            

MARÍA CONESA

Porque sabemos que María Conesa es muy querida y recordada en México, permitidnos que la entrada de hoy se la dediquemos  a nuestros  amigos mexicanos



(Del libro "De Madrid al Cuplé, una crónica cantada")

Olga María Ramos

El Edén Concert

Antes de referirme a la gran María Conesa, quisiera relatar una terrible historia acaecida en el Edén Concert de Barcelona, donde en 1904 debutaron, siendo casi unas niñas, las hermanas Conesa.

 

María y Teresa bailaban y cantaban con tal gracia, que pronto se hicieron con el favor del público pero también con la envidia de las otras artistas, entre ellas, La Zarina que pronto se vio desplazada por el éxito de las guapas hermanas.

Un día en que estaban solas en el camerino, irrumpieron sus compañeras y empezaron a pegarlas brutalmente. Luego llegó el hermano de la Zarina y de tres tiros asesinó a Teresita que totalmente ensangrentada cayó sobre su hermana. La llegada providencial de un empleado del teatro, que desarmó al criminal, impidió que ella también fuera asesinada

La misma María Conesa relataba muchos años después que tras aquel horror estuvo muda seis meses. 

(En las imágenes podemos ver la entrevista que le realizó por Guillermo Pérez Verduzco el 25 de Octubre 1975 en la que cuenta el terrible suceso y que son un verdadero documento)

Fue su padre el que consiguió interesarla en nuevos proyectos. Uno de ellos era ir a México donde llegó con una compañía de niños cantantes y actores que representaban las más conocidas zarzuelas.

Teresita Conesa

 

La Zarina



Las hermanas Conesa

 
 
Debutó en el Teatro Principal con un pequeño papel en "La Verbena de la Paloma".

En 1.907, ya era destacadísima tiple cómica, consiguiendo con "La Gatita Blanca" uno de sus más importantes éxitos, hasta el punto que, a partir de entonces, fue conocida como "La gatita de oro".

"Un gatito muy travieso
 quiso conmigo jugar

 y me puso tan nerviosa

 que le tuve que arañar…" 

María Conesa era muy polifacética: bailaba y también cantaba zarzuela e impulsó la Revista mexicana que, gracias a ella, disfrutaría de tremendo auge durante la primera mitad del siglo.
 Hizo cine, radio, teatro y como fue muy longeva, hasta televisión.

                                       

Agustín Lara fue uno de sus más fervientes admiradores. El maestro solía decir:

 


"Si vas a México tienes dos visitas ineludibles: postrarte por la mañana ante María Guadalupe en el Tepeyac e ir por la anochecida al teatro donde actúe María Conesa".



Además de excelente artista, María era una persona excepcional que daba continuamente muestras de gran generosidad para con sus paisanos menos afortunados, que la bautizaron como la "madrecita de los españoles"

Se mantuvo en activo hasta los 88 nada menos. En 1.978, se presentó en el Teatro de la Ciudad, interpretando el papel de la Tía Antonia en "La verbena de la Paloma". Precisamente, la misma zarzuela con la que, muchos años antes, había debutado en México.
Aquella sería su última actuación.

Un mes más tarde, el 4 de Septiembre, todos los diarios mexicanos se hacían eco del fallecimiento de María Conesa, la más mexicana de las españolas

                                            

María Conesa

María Conesa interpreta "El Castigador" en esta pelicula mexicana de 1937, llamada
 "Refugiados en Madrid" Aunque el sonido no es bueno, merece la pena ver esta actuación. ¿No creéis?

Estos son algunos de sus éxitos:

Cuplés de la Gatita, y El Chocolate de "La Gatita Blanca", de Jiménez y Vives

Cuplé del Bastón, de la Viuda Alegre, de Fogliet

El vals de La Regadera, de la Alegre Trompetería, de Lleó

Cuplés del Tren, de Las Bribonas, de Calleja

"¡Ay, Babilonio!" de La Corte de Faraón, de Lleó

"La Chulapona", de Yuste.

                            

Adiós a Tony Leblanc

En unas horas, estupendo reportaje de MARIA CONESA "La gatita Blanca".
Ahora el Blog del cuplé a la revista, está de despedida.

Tony Leblanc

Tony Leblanc ha dado su “última función” se nos ha ido a los 90 años en su casa de Villaviciosa de Odón rodeado de su familia.

Con su padre en el
Museo del Prado

Boxeador

Ignacio Fernández Sánchez, verdadero nombre de Tony, era un hombre artístico en todas sus facetas, nacido en Madrid en el mismísimo Museo del Prado, donde su padre era conserje y en donde él mismo trabajó de botones y ascensorista, cuando era aún un chavalillo.
Boxeador, futbolista, compositor y bailarín de los llamados ritmos “modernos”, (fue reconocido como el mejor bailarín de claqué de España en 1942), nada se le ponía por delante al jovencito madrileño.

Tony, portero del "Chamberí"

En 1936  y mientras La guerra civil destruía España, Tony comenzó a trabajar en el teatro con figuras de la talla de Pastora Imperio y Ramper.
Terminada la contienda, en el año 1942, Celia Gámez, puso los ojos en Leblanc para  su Compañía de revista, ingresando en ella simplemente como boy. Desde entonces, ya nunca abandonaría su amor por este género, interpretando infinidad de títulos algunos emblemáticos como: “Te espero en Eslava” junto a Nati Mistral.
.
En todas las disciplinas artísticas destacaba, desde que en 1945 debuta en el cine con “Los últimos de Filipinas” de Antonio Román, su estrellato se extiende desde la segunda mitad de los años 1950 y la práctica totalidad de los años 60 en títulos entrañables del cine español.

Te espero en Eslava. Haz click
para verlo más grande

Y es qué, ¿Quién no se ha reído, disfrutado o  llorado con las actuaciones de Tony Leblanc? , ¿Quién no recuerda El tigre de Chamberí, Los tramposos, Las chicas de la cruz roja, Tres de la cruz roja, “Su Cristobalito Gazmoño”, “Del retiro a la casa de Campo”, su manera de pelar una naranja todo seriedad, o el peculiar padre de Torrente, o el quiosquero “Cervan” de Cuéntame como pasó?...

Cuéntame como pasó

Simplemente se comía una naranja

Tres de las cruz roja

Pero la carrera artística del madrileño, no solo se  quedó en sus más de  ciento cincuenta películas, sus cientos de funciones teatrales y sus miles de participaciones televisivas.

Desde nuestro blog, dedicado al cuplé y a la Revista, queremos descubrir para aquellos que no lo conozcan, que fue Tony una estrella de La revista Musical española, ya que no solo actúo en ella sino que como compositor, destaca por haber sido el autor de uno de los más famosos pasodobles:“Cántame un pasodoble español”, perteneciente a la revista Lo verás y lo cantarás (1954), una de sus composiciones más conocidas.

Compuso el libreto de revistas y musicales y en algunos casos, también la música:

Amor a tanto por ciento (1953), Lo verás y lo cantarás (1954), ¡Anda con ella! (1955), ¡Pobre Jorge! (1959), Éste y yo... Sociedad Limitada (1960), Todos contra todos (1962), Lava la señora, lava el caballero (1964), ¡Yo me llevo el gato al agua! (1966), ¡Que viene el moreno! (1968), Paloma, palomita, palomera (1971), ¡Ésta es mi vida! (1973), ¡Mujeres con... sexy buum! (1975), Estoy hecho un mulo (1976), Éste y yo... con dos cojines (1980), etc.

 

Desde “Del cuplé a la revista” queremos homenajearle  y que mejor que verle
en lo que más le gustaba hacer… hacernos felices…
Como él solo sabía hacerlo… actuando…

Y es que con la muerte de Tony Leblanc se va una de las personalidades más queridas del mundo espectáculo en España y con él se nos  va, porque no decirlo, un trocito de nuestro corazón…

¡Descansa en paz, Tony!

Gracias a Juan José Montijano Ruíz por su colaboración enla documentación de  esta entrada.

Los amoríos de Ana



                     

Los amoríos de Ana. Dibucuplé.©Mar Buelga 2010


  




Antigua Universidad en la Calle de San
Bernardo





 Este cuplé compuesto en los años 20’ por mi compositor preferido: Juan Martínez Abades, demuestra, una vez más, que aquellos personajes y circunstancias reales, eran fuente de inspiración para los autores.



Juan Martínez Abades

Ana Belén la volvió a cantar en
los años 80



Ana era una muchacha guapa, simpática y casquivana que vivía en la madrileña calle de San Bernardo donde, por aquel entonces, se alzaba la antigua Universidad. Su casa era un piso bajo que daba frente a la fachada del centro docente. Asomada a su ventana, sonreía a diestro y siniestro, trayendo de cabeza a los estudiantes. Confieso que es uno de mis cuplés preferidos con el que jugueteo con el público al que voy “adiestrando” en el arte interpretativo para que vayan coreando un sonoro ¡¡Ana!! dependiendo de los personajes que surgen en el argumento del cuplé: Primero los alegres estudiantes, luego los indignados vecinos y para finalizar… en fin, ya lo descubrirán.

 

Olga Ramos, mi madre y maestra, hacía una divertida versión. También hubo otras cantantes que lo grabaron como Raquel Meller, Emilita Dago, Ana Belén, Lola Flores o los mismísimos Tunos que incluyen esta pícara marcha en su repertorio.



Raquel Meller, interpretó este simpático
cuplé







 
 
 


Emilita Dago, con "Los
melódicos" tambien
cantó este cuplé

 

Cartel de "Por los ojos de Raquel Meller" de Hugo Pérez

 

            Este curioso vídeo que vais a ver, fue

grabado durante una función benéfica que tuvo lugar durante la representación de la obra “Por los ojos de Raquel Meller” de mi talentoso amigo Hugo Pérez. Llevo uno de los míticos vestidos de mi madre y veréis que canto sin micrófono en un escenario iluminado con tenues candilejas, al más puro estilo de aquellos teatritos de la Belle Époque. Espero que os guste.

 


 

Lola Flores, fue la cupletista "Coralito" en la pelicula: "Las de Caín", dond e interpretó el famoso cuplé de Abades



Aquí os dejamos la letra... Por si queréis corearla:


LOS AMORÍOS DE ANA

L. y M. Juan Martínez Abades

I

En una casa enfrente

de la universidad

Ana habita un piso bajo

que es una preciosidad

Al verla en su ventana

la turba estudiantil

la llenaban de piropos

por lo linda y lo gentil

Y todos al pasar

solíanle cantar:

(Estribillo)

¡Ana!  sal pronto a tu balcón

¡Ana!  sal no te de rubor

¡Ana!  que en tu ventana

tu eres la flor de luz de amor

¡Ana ¡  si a mi querer das fe

¡Ana!  de noche aquí vendré

¡Ana!  por tu ventana me colaré

y  mi  amor te probaré

II

Anita a un estudiante

de noche cita dio

y al llegar a su ventana

empujó, saltó y entró.

Y todos  los vecinos

después pudieron ver

que el que entraba  por la noche

íbase al amanecer

Y todos al pasar

solíanle cantar:

 (Estribillo)

¡Ana!  levántate a cerrar

¡Ana!  te vas a constipar

¡Ana!  que tu ventana

abierta está de para en par

¡Ana!  los oye sin temor

¡Ana!  no siente ya rubor

¡Ana!  fresca y lozana

como una flor se abre al beso del amor

III

Anita que es piadosa

fue a ver al confesor

y encendida y ruborosa

sus pecados le contó

-Acúsome, le dijo,

que en un curso nada más

desfiló por mi ventana

toda la universidad

Y ciego de furor

rugía el confesor

(Estribillo)

¡Ana! te vas a condenar

¡Ana! no tienes salvación

¡Ana! de buena gana

negárate la absolución

Ana –gemía-

¡Ay!  yo pequé

pero culpa mía no fue

padre es que mi ventana

tan baja está

¡Pase usted y lo verá!





Olga María Ramos, con "las dos Raqueles" de "Por lo ojos de Raquel Meller":
Chelo Vivares y Maribel Per



Lo prometido es... EL PICHI

Como os habíamos prometido en anteriores entradas, aquí tenéis El  El Pichi en la voz de Olga María Ramos. Un tema para celebrar que ya hemos recibido más de 45.000 visitas,y como no tenemos aún las imágenes de Granada,os lo dejamos en esta grabación anterior...

.¡¡¡¡Esperamos que os guste!!!

EL PICHI

  

Al igual que Los Nardos, y como ya señalé en la anterior entrada, este castizo chotíbiris, muy pronto se independizó de Las Leandras y comenzó a deambular por su cuenta. A lo largo del tiempo, sus distintas intérpretes:

Olga María Ramos y su Pichi. ©Maribel Torres Roldán



Porque Olga, es el Pichi, nada más ponerse su gorrilla e incluso... sin ella...



Celia Gámez fue el primer Pichi

 Celia Gámez, Esperanza Roy, Concha Velasco, Lina Morgan, Tania Doris, Paloma San Basilio o María José Nieto se han ataviado muy apropiadamente de chulillo madrileño, con su pantaloncito ajustao, su chalequito, su camisa impoluta, su pañuelo blanco anudao al cuello que, como decía Olga Ramos, quitaba las penas y… las anginas! y la imprescindible gorrilla a cuadros de medio lao.



Rocio Dúrcal, una preciosa Pichi

Yo, sin embargo, cuando lo canto, no puedo cambiar de vestimenta porque, fiel seguidora de la escuela de mi mami, me gusta hacer el espectáculo de un tirón, sin descanso. Así que, me coloco la gorrilla y… ¡Ya me siento El Pichi!
En cierta ocasión, una conocida artista me contrató para su espectáculo; yo me encargaría del chótis y del cuplé y ella de la copla y el bolero.



Sara Montiel, un Pichi de pelicula



 Cuando estaba ensayando El Pichi, me vio con la gorrilla y me prohibió taxativamente que me la pusiera… Lo mismo me dijo en La violetera cuando vio que tomaba unas flores: "Tú no eres la violetera, así que, nada de flores". ¡Qué poco me conocía…! No llevé ni gorrilla ni flores pero hice creer al público que era el chulillo madrileño y la humilde vendedora de violetas… y es que, si uno no se cree el personaje, difícilmente se lo hará creer al respetable público.

Paloma San Basilio fue en tve , el Pichi

Lina Morgan ha interpretado
infinidad de veces este
personaje tan castizo.

Seguramente, alguno se preguntará porque acepté esta imposición. Verán, se trataba de una artista mayor y prestigiosa que siempre había sido cariñosa con mi madre y conmigo. Quizás la edad, la había cambiado el carácter… o, tal vez, no era lo mismo compartir amistad que escenario… no sé y, además, unos buenos amigos, me habían apoyado mucho en esta aventura ¿Cómo dejarles plantados?
La versión que vamos a escuchar, incluida en el CD "Del cuplé a la Revista" la interpreta Marta Padial que, en este caso, y según la tradición, se vistió con mucha gracia de chulo madrileño.
Pero sepamos algo más de ella:
A esta guapa ingeniera química, le encanta cantar y aunque lo hace por pura afición, Marta tiene un extenso currículo ya que ha participado como cantante soprano o actriz en las siguientes zarzuelas: La Dolorosa, La del Manojo de rosas, La Boda de Luis Alonso, Alma de Dios, Los Claveles, La canción del olvido, La Reina Mora, La Gran Vía, La Revoltosa, La Patria Chica; así como en espectáculos musicales: Antología de la Copla, El hombre de la Mancha, El maestro de escuela, La música clásica, El Cuplé, El infierno de los celos o Pasión flamenca y siempre bajo la dirección de D. Miguel Sánchez Ruzafa y dentro de la Asociación músico coral Federico García Lorca de Granada.

 Fue un placer compartir escenario con ella, pero la grabación la podrán oir en una próxima entrada...





Marta Padial. Un "Pichí" de "Graná"



Un momento del Pichi granadino

Lina Morgan interpretó este "especial" Pichi. ¿Curioso verdad?

Concha Velasco, un "Pichi" de excepción en el Homenaje a Celia Gámez (1993)


PICHI

Pichi:

Escenario del Pichi en su estreno

Pichi
es el chulo que castiga
del Portillo a la Arganzuela,
porque no hay una chicuela
que no quiera ser amiga
de un seguro servidor ...¡Pichi!

pero yo que me administro,

cuando alguna se me cuela,
como no suelte la tela,
dos morrás la suministro;
que atizándolas candela
yo soy un flagelador.
Chulas:

Escenario para El Pichi, de tve , años 80

Pichi
es el chulo que castiga
del Portillo a la Arganzuela,
que no quiera ser amiga
porque es un flagelador.

Pichi: ¡¡Pichi!!
No reparo en sacrificios:
las educo y estructuro
y las saco luego un duro
pa gastármelo en mis vicios,
y quedar como un señor. Chulas: Me has trastornao,
¡Eres un sol!
Ponme un chalet,
dame un renard,
cómprame un Rolls. Pichi: Anda, y que te ondulen
con la permanén,y pa suavizarte
que te den col-crém.
Se lo pues pedir
a Victoria Kent,
que lo que es a mí,
no ha nacido quién.
Anda, y que te ondulen
con la permanén,
y si te sofocas
¡tómalo con seltz! Chulas: Eres, Pichi, para mí
de lo que no cabe más,
y yo sé de algunas por ahí
que van desesperás
detrás de ti. Pichi: ¡Pero, a mí, no!
porque de nén!
¡Bueno soy yo! Chulas: Anda, y que te ondulen
con la permanén,
y pa suavizarte
que te den col-créme.
Se lo pues pedir
a Victoria Kent. Pichi: Que lo que es a mí,
no ha nacido quién. Todos:

Anda, y que te ondulen
con la permanén,
y si te sofocas
¡Tómalo con seltz!