VAYA USTED, VERÁ USTED LO QUE VE por Óscar López

Hola amigos del Cuplé y la revista, hoy, la  que os habla es Mar, os cuento:
El pasado miércoles a través de facebook pude leer algo estupendo, escrito por alguien a quien admiro por sus trabajos literarios y sobre todo por su gran andadura radiofónica, se trataba de Óscar López.
Es, además de como digo, un magnifico periodista y escritor, una persona amante del cuplé y de todo lo que rodea a este evocador género. Pero además, de adorar esta música, es Óscar lo que podríamos llamar un Olgadicto.

Óscar López

Definamos este "palabro": "Dícese de todos aquellos y aquellas que adoran la música, vida y obra de las "Olgas", es decir, las Ramos. Todo aquel que se acerca y conoce su manera de hacer, decir y contar el cuplé y otros muchos géneros se convierte inmediata e inexorablemente en Olgadict@". 

Pero volvamos a Óscar que en su maravilloso blog, (que dicho sea de paso, no os debéis de perder y que aparece desde hoy, el primero de los enlaces de la izquierda del nuestro) ha dedicado una entrada al cuplé, a  Las Olgas, a su desaparecido local a sus mejores recuerdos...
Y es tan, tan bonito, tanto que le comenté a Olga María la posibilidad de incluirlo como entrada en el blog Del Cuplé a la revista. Para ello le pedí que ella a su vez le pidiera permiso para colgarlo y él no dudo en dárnoslo.Pero como mucho mejor que contarlo es verlo, aqui os lo transcribimos.
Espero, esperamos que os guste.
Un saludo...

VAYA USTED, VERÁ USTED LO QUE VE por Óscar López

Portada del "El primer cuplé" de Lina Morgan

 Como a tantas cosas placenteras, llegué al cuplé por influencia directa de la tía Carmen; recuerdo como si fuera hoy el día en que parecía estar haciendo una prospección en uno de los exhibidores de discos del Simago de Cuatro Caminos hasta que, toda feliz y orgullosa, extrajo de entre todos los vinilos el que buscaba con tanto afán: El primer cuplé de Lina Morgan; creo que ha sido uno de los que más veces hemos escuchado desde entonces (con el tiempo pude hacer una copia en CD gracias al impagable y no suficientemente bien explotado archivo sonoro de RNE) y todavía puedo recitar sin cambiar ni una coma los breves monólogos con los que la artista da paso a títulos como La Lola, La regadera o ¡Ay, Cipriano!.

Publicidad de los desaparecidos almacenes Simago

Es, no hay duda, una manera nada ortodoxa de introducirse en el género, pero uno tenía pocos años y es lo que tenía más a mano (y el tono picarón, cómico y chulesco lo da la Morgan como nadie, al margen de que ya era una querida conocida gracias a un casete –aunque entonces decíamos “cinta”- en el que cantaba, hacía de niña, de secretaria torpe, de camarera, de lo que tocase, junto a Juanito Navarro); casi al mismo tiempo, porque es otro de esos LP que recuerdo en casa desde siempre, empecé a paladear un tipo de interpretación y recreación del cuplé muy diferente, más lírico y elegante, en este caso a cargo de Lilian de Celis acompañada por la magnífica orquesta del maestro Cisneros (¿Para cuándo un homenaje a la altura de lo que este señor merece?).

Portada de uno de los discos de Lilián

Juanito y Lina "La cinta"

 En aquellas placenteras mañanas de sábado en las que tanto tiempo libre había por delante (precedidas por el rebullirse en las sábanas que olían a limpio porque mi madre las cambiaba todos los viernes, feliz porque al día siguiente no había colegio, aún con los ecos del Un, dos, tres en los oídos), antes o después de la cita televisiva con Torrebruno o con quien correspondiese según de qué año hablemos, la tía oreaba el comedor, ponía unos visillos para limpiar los que descolgaba, hacía alguna tarea al ritmo de coplas, zarzuelas, boleros, cuplés y, así, con esa facilidad, todas esas músicas se metieron en mi alma, fluyeron por mis venas y se hicieron parte de mí, la mejor banda sonora que hubiera podido soñar.

Óscar López, Olga María y la entrañable Tía Carmen en el Teatro Prsoperidad

 No estoy muy seguro de cuándo fue la primera vez que supe de la existencia de Olga Ramos, pero no olvidaré cómo disfrutábamos la tía y yo con sus apariciones en Visto y no visto, aquel original programa (como tantos que le debemos) con el que Alfredo Amestoy amenizó los domingos en algún momento de 1983; esa señora jocosa, rotunda, cascabeleante, poseedora de una voz fresca, alegre, plena de matices, se me hizo simpática desde el primer momento, y más cuando la tía y mi abuela me hablaron de ella, de los muchos años que llevaba dedicándose a la música, de sus muchos y variados méritos.
  (A continuación podéis ver un par de estas intervenciones en el programa)

                                 

                  

Publicidad de Las noches del cuplé

Gracias al tío Miguel (una vez más), conocí lo que eran Las Noches del Cuplé en la calle de la Palma, ese lugar entrañable, mágico, sorprendente, necesario aunque los que no quieren ser acusados de casposos y los que, aunque se declaran conservadores, no atienden a nada relacionado con la cultura, los unos y los otros, estos y aquellos, galgos y podencos, lo dejasen morir sin que les temblase el pulso ni su sueño se viese perturbado por el sátiro del ABC o la chula tanguista; cuando hace muy poco Olga María Ramos me hizo recordar que el local fue clausurado en 1999, el mismo año del fallecimiento del tío, me estremecí porque, realmente, sentí que un lúgubre e injusto telón ponía fin a una época, pero la ponía a buen recaudo en nuestros corazones.

Fachada del desparecido local: Las noches del cuplé

A esas alturas, ya sabía de la gran formación musical de Olga, de su exquisitez como intérprete, de la existencia del Cipri (su marido, Enrique Ramírez de Gamboa, gran compositor que no dudó en permanecer en la sombra para que la estrella, su adorada cupletista, llegase a lo más alto), de muchas de las circunstancias que la hacían tan grande, esa arrebatadora personalidad a la que era imposible resistirse con esos ojos alegres, la faz risueña, lo que se dice un tipo de madrileña (¿Qué importa que naciese en Badajoz?), neta y castiza, quien al entornar los ojos te cauterizaba, te conquistaba, te absorbía, te empapaba de cuplé.

Enrique Ramírez de Gamboa "El Cipri" y Olga Ramos con su orquesta en los años 50

Y, claro, supe de Olga María, su hija, la que se empeñó en ser artista, la que no pudo resistirse a los embrujos del arte, la que tuvo los mejores maestros en las partituras y a la hora de interpretarlas, la que fue encontrando su propio estilo, su manera de ser, jamás imitando a su madre (sí recreándola cuando la ocasión lo permite, dando testimonio en su sonrisa, en muchos gestos, en los mantones, en algunas notas –puedo jurar que cuando veo a Olga María en escena, noto la presencia de la matriarca, arropándola, aconsejándola, orgullosa porque su obra tiene continuadora y ampliadora), vivificando el género, estudiándolo, manteniéndolo en perfecto estado de revista.

Olga María Ramos, interpretando: "El Pichi"

 Debo a mi profesión (esa que sigo ejerciendo porque no puedo ser otra cosa, esa que necesito como el respirar) haber establecido contacto con muchas personas a las que admiro, pero sin duda uno de los máximos regalos que he recibido es poder llamarme amigo de Olga María Ramos, aprender junto a ella algunos de los secretos del cuplé (todos no es posible, salvo si eres una de las Ramos), admirar su humanidad, su gracejo, su entrega, su vitalidad, sus enormes e inagotables recursos, su prodigiosa voz, su inmensa versatilidad (no sólo porque pasa de lo frívolo al doble sentido o de lo dramático a lo divertido, sino por cómo canta en francés –Oh, là, lá! (si lo escribo mal que me corrija ella, por favor, que ser corregido por cupletóloga será la felicidad soñada)- o boleros o lo que se le ponga por delante).

La radio es magia

Y antes de decir adiós a la radio (si bien es cierto que en ese momento creí las falsas palabras de algún directivo güero y no pensé que fuese definitivo), le pedí que volviese, que nos regalase como tantas veces su presencia, y dijo que sí (nunca falla) y se vino con una grabación del gran Agustín Lara porque andaba pensando en hacer un dueto gracias a la técnica y me ofreció cantar en directo sobre el piano del maestro y junto a su voz: preparamos el escenario, fuimos creando misterio, esperábamos a un invitado de lujo, una personalidad musical, un mexicano universal, quien de repente estaba ahí, en el estudio, y Olga empezó a recitar los primeros versos de Farolito…

Agustín Lara

Y lo demás lo recuerdo entre brumas, como si flotase, como algo irreal, tenerla tan cerca mientras por los cascos nos llegaba la grabación, verla transformarse, mimetizarse con la música, sus ojos entornados, sus manos juntas, esa voz cálida, dulce, suave, en perfecta comunión con Agustín Lara, ¡aún me dura el escalofrío, bendito escalofrío!                                                                              

Olga María Ramos. Teatro Prosperidad. Foto: Chema MArín

Teatro Prosperidad. Calle Mantuano, 29

Y tenemos la fortuna de que, gracias a la iniciativa del Teatro Prosperidad, un lugar heroico en el que dos amantes del arte se la juegan cada día, un espacio coqueto en el que se respeta y venera el espectáculo, con patio de butacas y escenario (no como tanto advenedizo que se anuncia como tal), Las Noches del Cuplé han vuelto todos los viernes por la tarde y Olga María Ramos ejerce como maestra de ceremonias, cuenta, explica, ríe, coquetea, morcillea, dialoga con el pianista (¡Atentos a cómo pasea las manos por el teclado!) y por encima de todo canta maravillosamente (y el magnífico sonido de la sala –ya quisieran muchos coliseos- permite que pueda recrearse en los matices, interpretar con mesura, con ese buen gusto marca de la casa).




El repertorio (el inacabable repertorio del cuplé) varía cada día, por lo tanto no sé si les tocará El polichinela, La chica del 17, Nena (el favorito de la ídem, si me permite la confidencia –seguro que no se enfada-), Bajo los puentes del Sena o El beso, pero seguro que la visita no les decepciona, todo lo contrario, se quedarán con ganas y repetirán; y tal vez, como me sucede en cada nueva visita, se preguntarán por qué esta mujer no goza del prestigio que, con todo merecimiento, tiene al otro lado del Atlántico, cómo es que nadie piensa en ella para alguna película, cuál es la causa de que no tenga un espectáculo al estilo de los que hemos gozado de Chita Rivera, Debbie Reynolds o Liza Minnelli, y a buen seguro no encontrarán respuesta porque esta señora debería estar en las marquesinas anunciada con luces de neón, pero parece que el verdadero talento no interesa. Por fortuna, aún quedan locos maravillosos que apoyan y fomentan que el cuplé siga vivo y que Olga María Ramos pueda hacer gala de su saber jacarandoso y de su devoción por sus padres (¡Hay tanto amor en cada palabra, en cada nota, en cada momento de su recital cuando los nombra!).

                    

ALICIA DE LARROCHA las 3 T: TÉCNICA, TEMPERAMENTO Y TERNURA (Segunda parte)

Alicia de Larrocha

Opino que, a veces, una entrevista es la forma más apropiada para conocer a un artista. Vean si no todo lo que transluce la reveladora charla que Alicia de Larrocha mantuvo con un periodista. La insigne pianista confesó que para ella lo importante era la música y que si no hubiese tenido la posibilidad de tocar el piano, hubiera cantado. La siguiente pregunta fue, lógicamente, qué hubiera preferido cantar y Alicia respondió: -¡Ah!, grandes óperas y sobre todo Wagner. Soy una gran entusiasta de Wagner.

Richard Wagner compositor favorito de Alicia

Con Victoria de los Ángeles

No del belcanto. También me gusta mucho Schumann y los Lieder de Brahms. Todo eso me encantaba. Después, al trabajar con cantantes, he seguido cerca de la voz. Me gusta y lo he hecho mucho. Con Victoria de los Ángeles hacemos muchas cosas juntas. Tenemos nuestros muchos añitos, pero la música nos mantiene.

Esta entrevista fue realizada el 21 de Mayo del año 2000, por aquel entonces ambas tenían 77 años y aún seguían ofreciendo su arte. Algo admirable. Desgraciadamente cinco años más tarde, Victoria de los Ángeles falleció. A mí me apetece mucho escucharlas juntas y seguro que a ustedes también. Aquí las tienen en La tarántula de la zarzuela “La tempranica” de Giménez, estrenada en el madrileño teatro de la zarzuela el 19 de Septiembre de 1900.

La Tempranica de Giménez

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Con sus esposo Juan Torra y sus hijos Juan Francisco y Alicia en 1965

Pero sigamos con el final de la charla que termina con una muy sincera declaración - ¿Hay algo que pudiera hacerla dejar de interpretar en público? -"Dejar el público... Me da no sé qué decirlo.... Mire, la música es realmente lo que me lleva en la vida, pero no es mi problema dejar de tocar en público. De hecho, siempre hubo alguien que me empujó a hacerlo. Especialmente mi esposo, que empezó cuando era mi novio. El se llamaba Juan Torra, era también pianista y fue subdirector de la academia hasta que murió, hace 18 años. Tuvimos dos hijos, un varón y una niña, y muchas veces él se quedó ocupándose de las cosas de casa y de los niños.
 Recién casados, no nos alcanzaba para vivir; de manera que él se dedicó a enseñar y yo a viajar... Desde su muerte yo seguí adelante por una especie de rutina, porque me llaman los empresarios... En fin, no es interpretar en público lo que me mueve, sino la música misma”. Interesante respuesta ¿Verdad? Vamos a escucharla interpretar “Asturias” de Isaac Albeniz que, con el permiso de todos quiero dedicar a Mar Buelga 50% de este Blog

 

Una jovencisima Alicia, bella y elegante, ¿verdad?

Está claro que además de ejecutar espléndidamente música de compositores extranjeros, el repertorio de autores españoles adquiere en sus manos la mayor relevancia. Dicen que amaba tanto la música española que de pequeña sólo pensaba en interpretarla aunque sus maestros le pedían que tuviera paciencia para hacerlo. Hay quien afirma que sólo ella ha sido capaz de superar en interpretación al propio autor de la Suite Iberia, el pianista y compositor Isaac Albéniz.

Isaac Albéniz

 En cualquiera de sus grabaciones se puede apreciar su capacidad para combinar ritmo y emoción. Sin duda, toda la obra pianística del Albéniz encontró en Alicia de Larrocha su mejor vía de expresión. Escuchando “El Puerto” de la Suite Iberia, cualquiera diría que estamos contemplando entre buganvillas, azahares y fina arena el profundamente azul océano atlántico y hasta puede que se aprecie el tintineo de unas copas de jerez que chocan en el aire…

                             


 Igualmente ocurre con Manuel de Falla, Joaquín Turina o Enrique Granados cuya música ha llevado por los escenarios más importantes del mundo, especialmente en los Estados Unidos, donde las salas y auditorios se abarrotan para deleitarse con el sonido que consiguen sus pequeñas manos.

Manuel de Falla

Joaquin Turina

Enrique Granados

Del maestro Granados veámosla interpretar “La Maja y el Ruiseñor”

                    



 Muchos han sido los premios, distinciones y galardones concedidos a Alicia de Larrocha pero entre los más importantes diremos que ha sido investida Doctora Honoris Causa por las Universidades de Michigan, Middlebury College-Vermont y Carnegie Mellon; es Académica Honoraria de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1981), Nuestra Señora de las Angustias de Granada (1994) y Sant Jordi de Barcelona (2000). Es Premio Fundación Guerrero de Música Española (Madrid, 1999), UNESCO (París, 1995). Es asimismo Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres (París, 1988) y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (Madrid, 1982), entre otros.

Recogiendo el premio  Príncipe de Asturias en 1994 de manos del príncipe Felipe

Su trayectoria discográfica ha sido reconocida por cuatro Premios Grammy, tres premios Edison en Ámsterdam, dos Grand Prix du Disque en París, dos Record of the Year en Londres, un Deutsche Schallplattenpreis en Hamburgo y el Premio Franz Liszt en Budapest. Cuando fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias. Se cursó el siguiente comunicado: Reunido en Oviedo el Jurado correspondiente al Premio de las Artes 1994 acuerdan por mayoría conceder el Premio de las Artes 1994 a Doña Alicia de Larrocha, pianista y maestra de músicos, que después de más de cincuenta años de brillante ejecutoria mantiene viva la tradición de grandes instrumentistas españoles Hasta aquí la biografía de esta genial pianista que encauzó su indudable temperamento hacia la música.

Inmortal Alicia de Larrocha

Pero permitidme una pequeña anécdota que demuestra su gran personalidad y sentido del humor: Alicia de Larrocha impartía en Barcelona un curso de piano. Un alumno se disponía a tocar. Se sienta, se acomoda, parece preparado...pero repentinamente se queda inmóvil, reflexionando. Pasa el tiempo y permanece en esa actitud absolutamente teatral, como si esperase una inspiración divina… Los minutos pasan y el alumno sigue ensimismado. En eso Alicia le dice "¿Está usted rezando?".... lo que provocó la carcajada general. Verdaderamente, los gestos y poses artificiales están de más…
Nuestro broche de oro será este Tributo a Alicia de Larrocha creado en 2010, un año después de su muerte.

                       

ALICIA DE LARROCHA…. las tres " T " : TÉCNICA, TEMPERAMENTO Y TERNURA

Alicia de Larrocha

Hace ya bastantes años, en el programa que dirigía y presentaba en una emisora madrileña, además de dedicarlo al cuplé y la revista, incluía algunas biografías de artistas que “me habían tocado el corazón”. La insigne pianista Alicia de la Rocha, fue una de las protagonistas y, si me lo permiten, a ella me referiré… Como aperitivo, escuchen su magnífica interpretación de La campanella de Franz Liszt

                     

 Nacida en Barcelona el 23 de mayo de 1.923, Alicia de Larrocha mostró desde muy temprana edad su innato don para la música. Su madre y tía eran discípulas del gran compositor catalán Enrique Granados y, sin duda, esto contribuyó a hacer de Alicia una excelente concertista.

Tenía un don para la música desde su más tierna infancia

Alicia y Frank Marshall

Pero lo más determinante, lo que imprimió a sus interpretaciones calidad y sonido tan perfectos fue, sin duda, el haber estudiado en la academia de Frank Marshall, discípulo y continuador del maestro Granados.

Academia Marshall en Barcelona

En esta escuela, considerada como la más importante de Barcelona, conoció a Rubinstein uno de los más grandes pianistas de la época. No perdamos la oportunidad de escuchar al gran pianista polaco en el Nocturno Nº 8 op.27 Nº 2 de Federico Chopin

                   

¿Vieron cómo acaricia el piano? Pero volvamos a esta famosa academia porque creo que merece la pena comentar algo más sobre ella. Enrique Granados, además de gran compositor siempre había mostrado una enorme vocación por la enseñanza por lo que decidió en 1.901 crear una academia de música.

Enrique Granados

Su primera ubicación fue en el primer piso del número 14 de la calle Fontanella, para más tarde trasladarse a la calle Gerona; primero en el nº 89 y luego en el 20. Allí vivió el maestro con su familia. Entre sus más aventajados alumnos estaba Frank Marshall que años después se haría cargo de la academia. Tras su muerte acaecida en 1.959, es Alicia de Larrocha la que dirige esta prestigiosa academia.

La academia aun sigue viva tras cuatro generaciones

Pero volvamos a la infancia de Alicia que con tan sólo 5 años, y bajo la batuta del maestro Joan Lamote de Grignon debuta en la Exposición Universal de Barcelona lo que la califica, sin duda, como niña prodigio; Al cumplir los 12 se presenta en Madrid donde actúa en un concierto de Mozart con la Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Fernández- Arbós.

Maestro Fernández Arbós

Cartel de la Exposición de Barcelona de 1929

Pero ya va siendo hora de escucharla y será con el conocido “Para Elisa” compuesto por el atormentado y genial compositor Ludwig van Beethoven. Es “Para Elisa”, una aparentemente sencilla melodía que precisa de una sensibilidad especial para hacer aflorar toda su belleza y ternura.

                      

Alicia con 16 años

Claude Debussy

En 1.939 tenía Alicia 16 años y ya trascendía su fama fuera de nuestras fronteras siendo reclamada por los foros musicales más importantes de Europa.
Pero es en 1.947 cuando comienza su triunfal peregrinaje como concertista de piano. El siguiente tema que escucharemos será uno de los favoritos de mi madre “”Arabesque” de Debussy. Esta pieza de indudabledelicadeza alcanza en Alicia de La Rocha todos sus matices
 
                                                       


En 1.954 el director Alfred Wallenstein la requiere para hacer una gira con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.

Alfred Wallenstein

Arthur Rubinstein

A partir de entonces, e impulsada en parte por Arthur Rubinstein, se convierte en imprescindible concertista que recorre los cinco continentes bien en solitario en compañía de las más importantes orquestas y los más reconocidos directores. Además, sus colaboraciones con violinistas, violoncelistas, conjuntos de cámara o cantantes han sido también muy apreciadas. Por hoy me despido dejando que la maravillosa Alicia de Larrocha con gran dominio y expresividad nos interprete la Danza Ritual del Fuego de Manuel de Falla
              

En próximas entradas seguiremos hablando sobre esta gran artista: Alicia de Larrocha

La reina del cuplé. Homenaje a Sara Montiel. Así lo vivió Jose Miguel Moncada...

 Es José Miguel Moncada, un buen amigo del Blog del Cuplé a la revista, un amante de ambos géneros y un gran seguidor de Olga María Ramos, ayer y tras asistir al espectáculo en Homenaje a Sara Montiel en La Plaza Mayor de Madrid nos reenvió esta cariñosa "carta-crónica".
Tan bonita nos pareció y sobre todo tan llena de cariño que hemos decidido que es la mejor manera de contar lo que ocurrió en una noche inolvidable.
¡Gracias Josemi!

 

Portada del libro de Retana utilizado como cartel del Homenaje

 Ayer, artísticamente hablando,  era un gran día para Olga María Ramos,se trataba de decirle a Sara Montiel lo grande que había sido, lo grande que es y será para siempre. 

A las pocas horas de la desaparición de Sara, el Ayuntamiento de Madrid decidió hacerle un homenaje.

Para ello decidieron llamar a Olga María Ramos, que junto a otros artistas la recordarían ante su publico. Al recibir el requerimiento no se lo pensó dos veces, y es que Olga adoraba a Sara y adora el cuplé.

Y ahora paso a contaros nuestra experiencia en el día en que Madrid homenajeó a "La Montiel".

 

La Plaza mayor preparada para el evento. Más de 4000 sillas esperaban para comenzar el espectáculo.

Llegamos a la plaza en donde nos encontramos con nuestro amigo Javier. Al momento, comenzamos a escuchar los ensayos de nuestra Olga María. Como hacia bastante calor, tuvimos un magnífico día de primavera, decidimos irnos hacia la zona en donde la gente ya estaba esperando. Estuvimos bastante tiempo de pie, haciendo cola, acompañados de muchas señoras a las que mientras esperábamos les contabamos  lo grande que era Olga (Yo siempre haciéndole promoción, que para eso es amiga y dicen que la que más sabe)

Haciendo cola para el Homenaje a la Montiel

Debo de confesar, ahora que Olga no nos lee, que estaba un poco nervioso por ella y porque todo saliera bien.

Olga María, empezó fuerte con "El último cuplé" de Sara. Yo, además de mirarla a ella me fijaba en las caras del público que me rodeaba y puedo asegurar (Y no es amor de "fan") que las caras era de emoción total. Se metió al público en el bolsillo desde el primer momento.

Luego vino "El ven y ven" con el que la gente se rió muchísimo y "la Violetera".

Un momento del espectáculo

Con este tema, Olga estuvo genial, llevándonos al tiempo  en que aquellas  floristas del Madrid antiguo  repartían sonrisas, cariño e incluso... amor.

Por último, "Nena", el cuplé favorito de "La Ramos" en el que se superó a si misma interpretándolo como si estuviera dentro de una de las míticas peliculas de Sara, tanto que nos emocionó a todos, hasta la lágrima.

Sara estuvo, por supuesto

La despedida del homenaje fue emocionante, corrió a cargo de Pedro Villoria, que fue narrando la vida vivida por la artista de Campo de Criptana.

Cuando las luces se apagaron, mucha gente se acercó a saludar a Olga María, algunos gritaban y coreaban su nombre, incluso le regalaron un magnífico ramo de flores. 

Ella, tan cercana como siempre, se bajó del escenario. Nos acercamos a la parte de atrás y recibimos su saludo. Allí estaban María José Alfonso, una grande de la escena y mejor persona, su maravillosa hija Marta y muchos, muchos amigos más entre los que se encontraban un buen puñado de amigos en la distancia, ya cercanía del facebook : Chema Marín , Javier Moro... (perdonad si me dejo a alguno)  e incluso pudimos departir con Nacha Guevara encantada con la actuación que acababa de finalizar.

Muchos de nosotros decidimos ir de color violeta o malva, símbolo del cariño que le tenemos a nuestra "Violetera" particular: Olga María Ramos. Cuando Olga salió al escenario, muchos admiradores la recibieron con pancartas en las que podían leerse consignas como:

"¡OLGA, TE QUEREMOS!", ¡QUE NADIE QUITE EL CHOTIS DE MADRID!" o "¡VIVA OLGA RAMOS, VIVA!", lo que hizo que Olguita, se emocionara ante las muestras de cariño. 

Olga María se fotografió con sus seguidores y "sus pancartas"

No quiero, no puedo, olvidarme de los presentadores de la gala, que leyeron de maravilla. 

La voz de la gran actriz Charo Soriano era como la de un ángel que se hubiera metido en su garganta y que la hizo leer como tal.

Charo Soriano

Pedro Villoria director de la gala ,con su acreditación

Olga María, ha tenido muchas noches especiales, esta seguro será imborrable para ella. Y así nos lo dejó ver. Estaba feliz de tener a su lado tanta gente que la quería. 

Le dije que había sido una noche de revolución y aquí añado, de sentimientos. 

Y ella me respondió con un de esos abrazos achuchados que te da solo una persona que te quiere de verdad. 

Espero que con estas breves lineas, haya podido reflejar aquí esa noche de ese revuelo de sentimientos y de cariño que se te queda en el alma para siempre.

Un beso , Olga. Te quiero mucho.  Jose Miguel Moncada

Es esta la sentida carta de un fan y amigo...

En unos días os contaremos, en cuanto nos lleguen buenas fotos y quizás videos , lo que fue la gala de una manera más técnica, con todos sus protagonistas y sus momentos más especiales. 
¿A qué ya lo estáis deseando?

Fotografía de Familia tras el espectáculo.