Diseño del blog y montaje de imágenes/ fotografias y videos : Mar Buelga. Textos: Olga María Ramos y colaborador@s

miércoles, 5 de diciembre de 2012

JUAN DE ORDUÑA (Director de El último cuplé)

El 27 de diciembre de 1.900 nace en Madrid Juan de Orduña en el seno de una aristocrática familia.





Juan de Orduña

Cursa estudios de Derecho que abandona para hacer realidad su sueño de ser actor y se integra en la compañía teatral de Emilio Thuiller. En 1929, interviene en “El misterio de la Puerta del Sol”, primera película sonora del cine español.
Aquí podéis ver unos minutos de: "El misterio de la puerta del sol", que se puede ver completa en la actualidad al haber sido editada por la Filmoteca Nacional en dvd. 
También actúa en el renombrado film de Florián Rey “Nobleza baturra” que rueda en 1935.
(Que os dejamos en el siguiente enlace completa por si os apetece verla)                          

  


 Tras la Guerra Civil, interviene en la película dirigida por Carlos Fernández Cuenca "Leyenda rota" (1.939) que cuenta con una jovencísima Olga Ramos que rodaba su primera película. 

 
Con Imperio Argentina en:
Nobleza Baturra (1935)













En los años siguientes, Juan de Orduña se decanta por la dirección y deja paulatinamente, su faceta de actor. Es a partir de entonces que su carrera como director toma gran auge convirtiéndose en gran favorito del público. 
Películas como Tuvo la culpa Adán (1944) o Ella, él y sus millones, le perfilan ya como prometedor director de comedias. 



Programa publicitario de Ella, el y sus millones
 



Tuvo la culpa Adán (1944)
 


La leona de Castilla (1951)


Sara Montiel junto a Fernando rey en Locura de amor (1948)
También destaca en producciones más ambiciosas como Locura de amor (1.948) con una bellísima Sarita Montiel, Agustina de Aragón (1950) con una arrebatadora Aurora Bautista que ya protagonizara la anterior, o con Amparito Rivelles en titulos como La leona de Castilla  en Alba de América, rodadas ambas en 1951.

Alba de América (1951)

El éxito definitivo le llega al dirigir una película en la que nadie creía: El último cuplé. No creían en la película, ni en la protagonista elegida por Orduña: Sarita Montiel era tan bella como escasamente conocida puesto que los años precedentes la hermosa manchega había trabajado en México, interviniendo en un buen número de películas. 
Locura de amor (1948)




















Dicen que no se pensó que Sarita cantase los cuplés (pese a haber cantado muy correctamente en algunos de aquellos films mexicanos como Ahí viene Martín Corona, que rodó en 1951 y en la que cantó temas como: Para el caro o Canción del OLE.



                                                 




                        


Dicen que se habló con una cantante para que doblara a Sarita (no diremos quien porque en torno a este asunto se barajan varios nombres, aunque yo me inclino por una en particular… 

Dicen que la “misteriosa” cantante, exigió protagonizar la película pero también  dicen que pidió demasiado dinero… 
Dicen, dicen, dicen… La realidad es que Juan de Orduña tenía clarísimo que Sarita sería María Luján. El caso es que aquello no acababa de solucionarse. 
Sarita sería: María Luján

Cuenta la propia Sara en una chispeante entrevista que le hicieron el pasado año durante el homenaje que el Instituto Cervantes le rindió en diversas ciudades norteamericanas, que tras una noche de juerga, en la que no había pegado ojo, Juan de Orduña la llama para decirle que vaya lo antes posible a los estudios de grabación para grabar los temas de la película. Sarita se los sabía al dedillo ya que se los había aprendido para doblar a la cantante “misteriosa”. Creo que ella mejor que nadie para relatar esta rocambolesca pero verdadera historia:  
En la próxima entrada seguiremos hablando de Juan de Orduña. ¿Recibió el gran director las satisfacciones que su magnífica dirección y puesta en escena se merecían? Os dejamos con el tráiler que se realizó para promoción de la película. Mañana también hablaremos de algunos de los grandes actores que rodearon a la guapísima Sara Montiel

martes, 4 de diciembre de 2012

LAS REINAS DE LAS MUÑECAS

Siempre soñé con tener muchas muñecas, como no podía permitirme comprarlas, decidí hacerlas yo misma…
Isabel "La Católica"
Así encabeza su blog http://reinamarivi.blogspot.com.es, María Victoria Jaume Arlandy, una artista de la creación de muñecas.

 

Las primeras creaciones...
María Antonieta

Sin embargo, María Victoria no se conforma con hacer muñequitas al uso, sus piezas son verdaderos objetos de coleccionista, para amantes de la belleza.





Bajo el  titulo de Las reinas de las muñecas, comenzó realizando figuras de la realeza (de las de sangre azul) para seguir con otros diseños basados en otras reinas, Las reinas del espectáculo:
La Fornarina, La Bella Chelito, Celia Gámez, Julia Fons, Lina Morgan, Olga Ramos e incluso la misma Olga María…
 
Olga Ramos

Olga María Ramos
  
El águila de fuego. Celia Gámez
 Todas ellas han pasado por las hábiles manos de nuestra autora, dando forma a la porcelana fría con la que trabaja y adornándolas con bellos atuendos: finas telas, gasas, bordados, mimbres, plumas, abanicos, sombreros…

Consuelo Portela: "La Chelito"


Julia Fons y "La regadera"

Siempre buscando documentación, basándose en libros, fotos, retratos, videos…
Y en la actualidad, Internet, claro.


Manolita Chen, la conocida artista del Teatro
de revista ambulante, tambien tiene su muñeca
























Creando así la fantasía de unas muñecas casi reales que hacen la delicia de todos aquellos que “juegan” con ellas, o simplemente las admiran en bellas vitrinas.
Consuelo Vello, "La Fornarina"
  Si os gustan y queréis poneros en contacto para hacerle algún encargo, simplemente debéis de entrar en el blog que hemos nombrado más arriba (y que está siempre en la columna de la izquierda en Del Cuplé a la revista) y poneros en contacto con su creadora.

Las muñecas "Olgas" en el Museo de Olga Ramos

Y mañana hablaremos de la película  EL ÚLTIMO CUPLÉ..

lunes, 3 de diciembre de 2012

JOSÉ MARÍA MARTIN DOMINGO


José María Martín Domingo
Uno de los pasodobles preferidos de mi madre era el dedicado al torero Marcial Lalanda que siempre anunciaba recordando que este gran torero madrileño había nacido en Embajadores... Con gran maestría lo ejecutaba al violín aunque en el estribillo dejaba el instrumento para cantar:

"Marcial eres el más grande
se ve que eres madrileño
Rival de Belmonte, José,
Machaquito, Pastor
y el Algalbeño.
Por tí yo voy a los toros
por ti sigue la afición
Marcial, si tú te retiras
perderá la Fiesta
toda la emoción.









¿Sabéis que Josefina Porras, esposa de Martín Domingo, escribió la letra? Todo surgió durante una de las habituales sobremesas del matrimonio (¡es que me encanta que un matrimonio tenga sobremesas…!) Josefina, muy admiradora del torero, pidió a su marido que le escribiese un pasodoble a Marcial Lalanda.
Marcial Lalanda, torero inspirador del célebre pasodoble
Tras un momento de reflexión, el compositor contestó: "De acuerdo, yo le compongo la música si tú escribes la letra". Dicho y hecho, Doña Josefina le presentó una preciosa al que el maestro Martín Domingo puso la melodía más acertada.
Pero recordemos quien fue este gran músico.
José María Martín Domingo nació en la Isla de Mahón en 1889. Desde pequeño ya vivía en su hogar un ambiente muy musical al ser su padre bombardino de la banda del regimiento militar de la isla. Con tan sólo 5 añitos su progenitor le daba clases de solfeo. A los 9, viendo que apuntaba maneras en la música, fue enviado a un internado de Madrid donde continuó sus estudios y a la temprana edad de 14, ya era músico militar.
Con 20 años pidió excedencia en el ejército para ingresar como cornetín en la Banda Municipal de Madrid, la que aún hoy, desde el tradicional Templete sigue amenizando las mañanas soleadas del Retiro madrileño.




De vuelta al Ejército como joven director de banda fue destinado a Canarias y Navarra pero Madrid… Madrid se le había metido en el corazón y volvió para quedarse ya, definitivamente, como subdirector de la
Banda Municipal. No deja de componer y así surgen multitud de obras "La kermés en Las Vistillas", "Los dos Adolfos", "Lagartijilla" (1.912)," Ven, Cirila, ven" y el mencionado "Marcial, eres el más grande" (1.930).
Templete del Retiro en un día de nieve en Madrid

Pero para mí, lo más emotivo fueron las colaboraciones con el empresario del café Universal de Madrid (donde actuaban mis padres). Don Francisco de la Vega, que fue pastor en Cangas de Onís y en Madrid comenzó lavando platos, llegó a ser, con el tiempo, un gran empresario pero si esto es meritorio, lo que de verdad me parece asombroso es que llegara a ser inspirado autor de letras tan delicadas como La Mariblanca o Glorietas de Chamberí que mi madre grabó en disco de pizarra en 1953.
¿Qué tal si descubrimos cómo era la voz de aquella joven Olga Ramos? Os aseguro que esto es un pequeño tesoro que muy pocos han escuchado:




Y que tal disfrutarla en vivo, años más tarde en una excelente grabación para tve. ¿Verdad que está guapisima, acompañada de Magda Martín, su fiel pianista Fortunata?
Fuente de las Arpías llamada, posteriormente,  de La Mariblanca




LA MARIBLANCA

Mazurca
Letra de Francisco de la Vega
Música de José María Martín Domingo
I
En Madrid hubo una fuente llamada la Mariblanca
fuente más bonita que ella nunca la tuvo una plaza
En su pilón noche y día un reloj se reflejaba
era el reloj que en Madrid marca las horas de España
Los relojes tienen alma por lo cual se enamoró
de la bella Mariblanca y un día se equivocó
Era severo y anciano el señor corregidor
y prendió a la Mariblanca con el máximo rigor
Y el reloj desde entonces al dar la hora
no se sabe de fijo si toca o llora
Y al dar la hora, y al dar la hora
no se sabe de fijo si toca o llora si toca o llora
II
De noche cuando a las doce sus manecillas levanta
parece que pide al cielo que vuelva la Mariblanca
Y luego a las 6 y media en la alta madrugada
al dirigirlas al suelo parece que es que la aguarda
Y empinándose en su torre ve venir un resplandor
piensa que es la Mariblanca y lo que viene es el sol…
Por eso le pide el pueblo al señor corregidor
que vuelva la Mariblanca para la Puerta del Sol
Y el reloj desde entonces al dar la hora
se ha de ver claramente que ya no llora
Y al dar la hora, y al dar la hora
se ha de ver claramente
que ya no llora, que ya no llora





Esta bella fábula se centra en la estatua que durante muchos años se situó en la Puerta del Sol de Madrid, como dice la canción. La diosa Venus, rebautizada por los madrileños (por su alabastrino color) como la Mariblanca, miraba hacia el imponente reloj y éste se enamoró de la bella…



                          
                                Los relojes tienen alma por lo cual se enamoró
                                   de la bella Mariblanca ..." Ilustración para el cuento:
                                  La Mariblanca.Adaptación © Olga María Ramos Mar Buelga 2011
Actualmente, la Mariblanca ha sido devuelta a la Puerta del Sol pero ya no mira a su amado… ¿Será falta de sensibilidad o desconocimiento municipal?
Antiguo Teatro Eslava hoy reconvertido en
discoteca
Cuando con mis amigos, recorro el centro de la Villa y Corte (el "Madrid de las Olgas", le llamo) me paro ante la estatua y me arranco con esta deliciosa mazurca… Si venís a los Madriles, no dejéis de contactar conmigo, y estaré encantada de guiaros musicalmente, que hay mucho que cantarle a Madrid:

Calle de Alcalá. ©LLaneza Photo










Gran Via.©Llaneza Photo
Frente al Eslava, algo de la Corte de Faraón.

Palacio Real de Madrid

En la Plaza de Oriente, la habanera Evocación
En Alcalá, Los Nardos,
En Gran Vía, Madrid…
¿Os apetece?
¡Vaya! creo que me he desviado un poco del camino trazado, volvamos al Maestro Martín Domingo.
Muchos años después Olga Ramos grabaría una marchosa marcha (valga la redundancia) titulada "¡Ven Cirila Ven1". Hemos rescatado un simpático vídeo grabado durante un programa de TELEMADRID en Colmenar de Oreja que seguro que os divertirá..



La Cirila. Dibucuplé.©Mar Buelga 2010


Os estoy tuteando, Mar también lo hace… Creo que estamos tan agradecidas por vuestras diarias visitas desde tantos lugares del planeta azul (ese que se asoma a la izquierda de este Blog) que ya os consideramos amigos… Gracias por sernos fieles…
 


Arniches, Guerrero, Cossio, Moreno Torroba, Benlliure se
encontraban entre los amigos de Martín Domingo

En fin, tan sólo me queda insistir en la calidad de este músico que fue considerado, por los eruditos de la época, un virtuoso y que se codeó con la crema de la intelectualidad (que diría el maestro Lara), siendo amigo de Carlos Arniches, Francisco de Cossío, Jacinto Guerrero, Federico Moreno Torroba o Mariano Benlliure. En 1953 el Ayuntamiento de Madrid le concedió la Medalla de Plata de la Ciudad, galardón similar a la Medalla de la Villa de París que el Ayuntamiento parisino le había otorgado años antes.Falleció en Madrid el 16 de Julio de 1961




NOTA: Algunas personas se han quejado que no pueden dejar comentarios. Creo que el problema está en que dan a PUBLICAR (lo que sería lógico) pero, por lo visto, antes hay que dar a VISTA PREVIA y, luego, seguir las instrucciones. De cualquier forma, cada día ESTÁIS AHÍ, y eso es lo importante.
GRACIAS, de nuevo






domingo, 2 de diciembre de 2012

LOS DIBUCUPLÉS DE MAR BUELGA

Olga María Ramos nos cuenta:

Hace dos años viajé a Gijón para asistir a una exposición de dibucuplés de Mar Buelga, a la que había conocido en FB. Tengo que confesar con orgullo que en divertidos y larguísimos chats, había hecho que esta actriz e ilustradora asturiana, descubriera mucho más de un género que ya le gustaba y creo que se prendó de él para siempre jamás…

-¡Mándame algún cuplé y lo ilustro!  

Y yo le mandé La letra y el audio del POLICHELA. Aquel fue el primer dibucuplé de muchos otros.


El polichinela. Primero de los dibucuplés.©Mar Buelga 2010

Pues sí, viajé a Gijón. No me lo pensé dos veces. Aquella muchacha se merecía que yo estuviera allí, no porque yo sea alguien importante pero…. creo que soy “la que más sabe…” (a ver quien entiende esta modestia y “recontramodestia”), ja, ja…
 No sólo me encantó la exposición, en la que espontáneamente canté alguna cosilla, sino que me encontré  con un regalo inesperado: ahora tengo una familia en Asturias…


Y por sorpresa Olga María vino a Gijón. En la foto las dos
con Gonzalo Mieres coordinador y presentador del acto
La exposición que vais a ver, es una preciosa muestra de los cuadros que allí se expusieron. Creo que si alguien está interesado en tener alguno, puede adquirirlo (pero no sé cómo va este asunto y mejor que Mar lo aclare.



¿Os apetece verla?





 

Mar Buelga, por alusiones obvias, nos cuenta:

Un día y gracias a facebook, conocí a Olga María Ramos. No recuerdo, aunque me encantaría saber quien fue el amigo o amiga que me sugirió que la agregará (ojalá lo supiera, para darle las más efusivas gracias) , y en muy poco tiempo ella me hizo amar el cuplé y tambien por añadidura la figura de su madre Olga Ramos. ¿Qué como lo consiguió?, simplemente hablando, mejor dicho escribiendo en la pequeñisima ventana del chat feisbukero.
Un día ella me regaló un cuplé y yo simplemente le devolví el regalo: mi versión del Polichinela.
Otro día le comenté que iba a dar una charla sobre cuentos y que en ella entre las ilustraciones, colgaría alguno de los cuplés dibujados, que ella al instante bautizó como dibucuplés. Inmediatamente me dijo que sería estupendo y que ojalá pudiera venir. La sorpresa la recibí un par de días antes de la mini exposición-charla, cuando Gonzalo Mieres, al que considero mi padrino y que era el coordinador y director de aquellos eventos, me comentó  que Olga María venía a Gijón y así lo publicó en el diario el Comercio, organizador del acto.

Reseña del diario

Olga María Ramos en Ilustrando El Cuplé: Homenaje a Juan Martínez Abades














El evento como dice Olga María, fue muy emotivo. Hubo de todo: Teatro, cuentacuentos, explicación de como hago mis dibujos, pero sin duda la estrella fue ella misma, que encandiló a los asistentes con sus canciones, sus comentarios sobre los dibujos, su simpatía y sobre todo con su manera de ser.Y es que conocerla es quererla.
Tan bien nos lo pasamos, que al acabar el acto, ya teníamos ganas de más. Y lo mejor en aquel momento sentí que además de una amiga, había ganado algo más... un miembro de mi familia, de las mejores... de mi familia escogida.

A estas ganas de repetir, le uní uno y otro "dibucuplé" hasta juntar 51. Y decidí  hacer otra  exposición, pero en esta ocasión más grande y ambiciosa y según  lo pensé, se lo comenté. Y así fue como en el mes de diciembre de 2010, hace hoy dos años inauguramos, y digo inauguramos porque Olguita no me falló y se vino de nuevo a Gijón, gratis, tan solo por amistad ,  la exposición: ILUSTRANDO EL CUPLÉ: HOMENAJE A JUAN MARTINEZ ABADES. PINTOR DE CUPLÉS



Y a los Dibucuplés, le unimos "atrezzo": Recuerdos, abanicos, plumas, libros, discos, fotos, perfumes, videos, un ciclo de cine de cuplé, carteles e incluso un vestido de su mami que Olga me prestó para exponer y que ella misma trajo desde el Museo de Olga Ramos.

De estas dos exposiciones me quedo con lo mejor, mi amistad con Olga María, a la que desde el blog y sin que sirva de precedente me dirijo para enviarle un beso y decirle: Gracias por ser y estar. Y por formar parte de mi vida y de mi familia.

Los dibucuplés están como todos mis trabajos en venta, si os apetece alguno solo debéis mandarme un mail a marxixon@hotmail.com y os informo. Son limitados y van numerados, claro.

Contaros tambien que nuestro primer Polichinela, el que mismo que estaba en la exposición, en lugar destacado fue subastado para la investigación de células madre uterinas, para la Asociación FUCEMI para luchar contra el cáncer de útero. Podemos decir que este  fue un dibucuplé solidario. Solo por esto ya hubiera merecido la pena el ilustrar los maravillosos cuplés.


Podéis llevar a vuestra ciudad o centro cultural, asociación, teatro,etc, la exposición y posterior conferencia.
ILUSTRANDO EL CUPLÉ, "El cuplé en imágenes"(si estáis interesados enviadnos un mail a cuplemania@gmail.com  o delcuplealarevista@gmail.com) y nos pondremos en contacto con vosotros.
Olga María y Mar, en la exposición


sábado, 1 de diciembre de 2012

NATI MISTRAL “OCTOGENIAL”

Cartel de: "Las de Villadiego"

Chotis “La Colasa” del pasatiempo cómico lírico “Las de Villadiego”, con música de Francisco Alonso y libreto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román. Celia Gámez la estrenó el 12 de mayo de 1.933 en el Teatro Pavón de Madrid
Nati Mistral



 Hace un par de años entregué el Premio Olga Ramos “octogenial” a la actriz y cantante Nati Mistral. Hoy la invitamos a nuestro Blog. Sirva de presentación lo que le dediqué la noche del premio. Aun recuerdo esos ojos de mirada penetrante que me traspasaban mientras le leía: “Madrileña de la calle del Águila y que como este ave es aguda, majestuosa e inteligente. Que canta e interpreta cuantos géneros aborda porque ella es ARTISTA TOTAL. Que sigue al pie del cañón, con el mismo entusiasmo y genialidad. Que no lucha contra los años sino que los domestica y así está de espléndida. El pasado año viajé a Buenos Aires para entregar el Premio octogenial al polifacético cantante y compositor Mario Clavell. Luego, un periodista me llevó a ver a Nati; había visto por toda la ciudad carteles que anunciaban su concierto. Estuvo inmensa y le lancé desde el fondo del inquilino del interior izquierda, usease, el corazón, un entusiasta: “¡¡NATI, ERES OCTOGENIAL!!”, decidiendo en ese momento que ella sería una de las premiadas en esta primera edición. Querida Nati, te entrega el Premio Octogenial 2010, el también carismático escultor D. Santiago de Santiago”. Días después, en el programa de Alfonso Arteseros “España en la memoria” se lo volví a entregar para dejar constancia en imágenes de aquel momento.

                         

Los comienzos

Luis escobar, fue su descubridor
 Esta madrileña de pro, nació el 13 de diciembre de 1928 siendo bautizada como Natividad. Sus apellidos Macho Álvarez los cambiaría en los inicios de su carrera artística por el sonoro Mistral en honor a la escritora Gabriela Mistral de la que su madre era gran admiradora.

Gabriela Mistral
Tras su paso por el Teatro Español como meritoria, realizó tres cursos de declamación, música y canto. Fue Luis Escobar quien la descubrió y creyó en ella haciéndola protagonista en 1957 del musical “Te espero en Eslava” y más tarde, “Ven y ven al Eslava”. En los años siguientes, y siempre con Luis Escobar, obtuvo grandes éxitos con “La bella de Texas” (una Corte de Faraón camuflada para hacerle quites a la censura) o “La Perricholi”.     

Se puede decir que Mistral fue pionera en lo que en la actualidad arrasa en la Gran Vía Madrileña: Los musicales ya que en 1966 llevó a la escena “El hombre de la Mancha”.

La Celestina de "La Mistral"

Nati en "Inés desabrochada
  A lo largo de su carrera siempre supo combinar a la perfección su faceta de actriz con la de cantante o rapsoda.



 Estos son algunos de sus numerosos premios: Lazo de Dama de Isabel la Católica, el Premio de la Asociación de Críticos de Nueva York en 1970, el Nacional de Teatro en 1997, Premio Mayte, en su categoría de Honor a su trayectoria artística en 2006, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 2007, y también en 2007 el XI Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert que concede AMITE, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España y el ya mencionado Premio Olga Ramos “Octogenial”





NATI MISTRAL: Artista completa.

La Malquerida
Maravillosa Nati Mistral
               
            

Espectacular  Nati (1969)

Tambien interpretó cuplés