LUIS MARIANO, EL PRINCIPE DE LA OPERETA

                                   

Lo prometido es deuda: Las próximas entradas serán para Luis Mariano al que, tanto Mar como yo, admiramos profundamente. Por eso es un inmenso placer recordar al gran cantante español y lo que significó en el mundo de la opereta.


                          




"Le petit Faust"



 ¡Qué Maravillosa es la opereta…! Parece ser que este género nació hacia la segunda mitad del siglo XIX tras la derrota del segundo imperio francés en la guerra franco-prusiana en 1870. De los teatros parisinos desapareció la ópera que fue reemplazada por este género ligero, frívolo y a veces satírico, al que llamaron opereta. París y Viena fueron sus máximos impulsores. En el año 1.869 se presentó una de las primeras operetas titulada“Le petit Faust”, es decir: “El pequeño Fausto”, que en realidad era una sátira de la ópera “Fausto” estrenada 10 años antes.



Franz Lehar



 El máximo esplendor de la opereta llegó con el compositor Franz Lehar nacido en Hungría en 1.870. Hijo del director de una banda militar, siguió los pasos de su padre, aprendiendo también el violín. Muy pronto comenzó a componer, consagrándose en 1.905 con “La viuda alegre”.

Con permiso de D. Luis Mariano, vamos a disfrutar con el simpatiquísimo Maurice Chevalier. Estas escenas no tienen desperdicio.

                      

De Franz Lehar son también El conde de Luxemburgo, El baile de las Libélulas, Eva, Amor gitano, Frasquita, Paganini, El país de la sonrisa y Giuditta, escrita en 1934 su última obra.

Preciosísimo afiche para: La Danza
de las libélulas

Libreto de El Conde de Luxemburgo con
traducción de José Juan Cadenas y nuevos cantables de
Vicente Lleó. ¡Casi nada!

 La opereta vienesa obtuvo gran éxito en los círculos centroeuropeos gracias a los valses y tonadas compuestos en su mayoría por Johann Strauss. También la opereta anglosajona triunfó, sobre todo en los Estados Unidos ¿Quién no recuerda Rose Marie? Os va a encantar esta escena de la película del mismo título dirigida en 1936 por W. S. Van Dyke y protagonizada por Jeannette MacDonald y Nelson Eddy que son los que interpretan maravillosamente esta “Canción india de amor"


¿Maravillosa verdad? Seguro que os ha sabido a poco ¿Qué tal si escucháis a Jeanette MacDonald y Nelson Eddy cantando la conmovedora escena final?

                    

La Opereta "Rose Marie" tambien fue estrenada
en España, fue en 1932 en el Teatro Cervantes





Francis López

  

De la opereta francesa contemporánea y Francis López uno de sus más populares compositores, hablaremos más tarde. Ahora, iniciemos la interesante vida de nuestro protagonista. Mariano y Gregoria, padres de Luis Mariano, vivían en Burdeos pero al comenzar la primera guerra mundial, la madre decide volver a España para dar a luz al hijo que espera. Llegan a Irún donde el 12 de Agosto de 1.914 nace su primogénito Mariano Eusebio González García. En esta localidad fronteriza permanece la familia hasta que, tras el nacimiento de su hermana María Luisa, en octubre de 1.916, regresan a Burdeos.

Escultura de Luis Mariano en su localidad natal: Irún

No tarda Luis en manifestar sus cualidades artísticas, le gusta pintar y en 1.927 se inscribe en la Escuela de Bellas Artes para recibir clases de dibujo. Su habilidad para manejar los pinceles le servirá algún día para diseñar con maestría su vestuario y decorados. Pero el timbre de su voz llama la atención y tras pasar la prueba de acceso consigue ser admitido en el Conservatorio. Su preciosa voz va siendo tenida en cuenta y acude a la radio para participar en diversos progamas de variedades. En 1.944 debuta en la opereta “España mía” y ya lo hace con el nombre de Luis Mariano. Mientras espera respuesta de una audición realizada en la opera cómica de París, le presentan a Francis López que, entusiasmado con el talento de Luis, le compone la opereta“La bella de Cádiz"

                  









Estreno de La bella de Cádiz en el Teatro del Casino de Montparnasse

Su estreno en el Teatro del Casino de Montparnasse le supone un éxito tan apoteósico que la obra que en principio iba a estar en cartel durante dos semanas, permanece nada menos que dos años La popularidad de Luis Mariano ya es enorme y perdurará imparable los años sucesivos. El cenit de su éxito le llega en 1.951 cuando realiza El cantor de México, luego vendrá “Violetas Imperiales”. Junto a la guapa actriz Carmen Sevilla protagonizó la película realizada sobre la opereta dirigida por Richard Pottier en 1952.

Programas de mano que se regalaban en las puertas de los cines,
en este caso en la versión Francesa
y española

Veámoslos en esta bonita escena. Fijaos en la dulzura de la voz de Luis Mariano…

  En la próxima entrega, mucho más de Luis Mariano al que veremos y escucharemos en sus más grandes éxitos.

Travesura Navideña

Un inciso de Mar Buelga:
Queridos blogueros:
Todos sabéis que desde hace unos meses me ha dado por hacer "pequeñas travesuras" en formato de video con algunos de los videos de nuestra querida Olga María.
Agustín Lara, Edith Piaf, Pedro Vargas... son algunos de los artistas con los que he unido a Olga María, realizando así inocentes viajes en el tiempo y en los sentidos.
Hoy día de navidad, inundada quizás por el espiritu navideño, por la resaca de la Nochebuena, por el eco de los villancicos, de las campanillas de algún ángel que consigue sus alas en una antigua película o simplemente por la voz del "abuelo Isbert" llamando a su Chencho por la plaza mayor de Madrid, se me ocurrió hacer una travesura que desde hace unos días me venía rondando por la cabeza.
Este si era un reto, un "retazo" (No un cachito de algo, no. Un retazo , es decir un reto grandísimo) iba a unir a una pareja que compartió escenario durante muchos años. Se trataba de Las Olgas, madre e hija... y con uno de los chotis que más me gustan: "Con una falda de percal planchá" de Cuadros disolventes.
Lo que hace de este video una "travesura" es quizás la magia, la similitud en algunos movimientos y el unir a las Olgas en una edad similar, algo imposible de realizar en nuestra vida real. Ver a la "alumna" Olga María, siguiendo la estela de la maestra y ver la compenetración a través de los tiempos.
Y tambien evocamos la magia de aquel local de éxito en donde las Olgas cantaban cada noche. Tambien podemos ver a Magda Martín, la fiel pianista, la querida: Fortunata.
Es además de un viaje en el tiempo un bello recuerdo, porque Recordar es volver a vivir y añado: Conocer lo que no vivimos, es hacer que aquello viva de nuevo.

Gracias, Olga María, por dejarme hacer mis "travesuras" con tus recuerdos...





Gracias especiales a nuestro amigo y colaborador José Miguel Moncada, por investigar y localizar las imágenes del Nodo de Olga Ramos que he utilizado para mis jugueteos traviesos.

Entrevista a Olga María Ramos en el programa: "No me lo "quero" creer"

El pasado jueves, la cadena Intereconomia emitió una preciosa entrevista a Olga María Ramos. Aqui os la dejamos en dos partes, esperamos que os guste tanto como a nosotros. En ella la artista hace un recorrido por sus recuerdos, sus canciones y tambien nos muestra que es una mujer actual y comprometida con los problemas actuales. Pero no os contamos más... disfrutadla y !!!Feliz Navidad¡¡¡¡

LUIS AGUILÉ: El más madrileño de todos los Argentinos

Luis Aguilé

Y si Celia Gámez fue la más madrileña de las argentinas, Luis Aguilé no le iba a la zaga, ganándose con toda justicia, ser considerado el más madrileño de los argentinos.
Tengo la impresión que Luis Aguilé ha sido un gran desconocido a pesar de su popularidad y es que su faceta de carismático cantante y gran compositor “ensombreció” sus otros talentos. Entre los libros que escribió, quisiera destacar “La nieve de las cuatro estaciones” que aborda el espinoso mundo de la droga y que merece ser llevada al cine por su intenso argumento.


Luis Aguilé tambien fue escritor



Luis Aguilé y su esposa

Nuestra amistad surgió hace más de dos décadas cuando acudía con su querida Monona, (esposa ejemplar y abnegada sin la que, seguramente, no hubiera alcanzado la armonía que su frenética vida necesitaba) a ver a mi madre Olga Ramos a Las Noches del Cuplé.

 Siempre aceptaba la invitación de subir al escenario para cantar “Cuando salí de Cuba”. Olga le hacía un preámbulo en el que relataba cuando la escuchó por primera vez: -Era de madrugada. Acababa de entrar a mi alcoba y encendí la radio de la mesilla y, como de lejos, empecé a escuchar esa preciosa canción, tan nostálgica… tan dulce… que se fue metiendo en mi corazón y que ya me cautivó para siempre…




 Un día, Luis se impuso el reto de escribir una zarzuela “¿Por qué no?” pensó y surgió una maravillosa obra lírica dedicada a Madrid “¡Viva la verbena!” y es que Aguilé adoraba esta ciudad tan ingrata a veces con los que la aman…

 

 

En la foto, Olga María y Luis Aguilé  con Esperanza Roy en
 el único homenaje que se le tributó a Olga Ramos ya fallecida

LA ZARZUELA ¡VIVA LA VERBENA!

 La zarzuela (porque no duden que lo es) se estrenó en Buenos Aires y Miami pero NUNCA se representó en la capital de España.

Pese a que nunca se estrenó la zarzuela completa en España, tal y como se hizo en Miami y Buenos Aires, en el Teatro Monumental de Madrid se realizó un concierto
con algunos fragmentos de la zarzuela. ¿Verdad que es preciosa?


                            

Vídeo conferencia con anécdota de Luis Aguilé en el que habla de la zarzuela. La calidad no es buena pero la anécdota es curiosísima.

 Una tarde Luis y Ana (Monona) nos invitaron a su casa de Mirasierra para asistir a la proyección de la grabación efectuada en Miami. Fue todo un privilegio pues Luis, de tanto en tanto, la pausaba para explicarnos algunos detalles. La acción se desarrolla en una corrala y el argumento es la lucha del protagonista por mantener las tradiciones y continuar con esa verbena que se organizaba cada año el día de la Paloma. Tengo Que decir que aquella compañía de voces cubanas le dio todo el casticismo que la obra requería. Yo me enamoré del chótis “Hay que mantener las tradiciones” y años después lo incluí en el CD “De Madrid al Chótis”

"De Madrid... al chotis", trabajo en el Olga incluyó el tema
"Hay que mantener las tradiciones" de Aguilé

                   




Cartel anunciador de :!Viva la Gran Vía!

 

Esta foto fue tomada en Mayo de 2008 durante el espectáculo de Luis Aguilé “¡Viva la Gran Vía!”.Con nosotros el cantante Manuel de Segura.




Manuel de Segura, Luis Aguilé y Olga María (2008)

 





 EL TESTAMENTO MUSICAL DE LUIS AGUILÉ Luis compuso una maravillosa canción que por propio deseo no sería estrenada hasta después de su muerte. Os invitamos a conocerla. Se emitió durante el homenaje que el documentalista y escritor Alfonso Arteseros le rindió en su programa "España en la memoria"

                           

Y como estamos ya en la noche de La Nochebuena, víspera de La Navidad desde el blog "Del Cuplé a la revista" os deseamos una feliz noche y unas maravillosas fiestas.

Y que mejor que hacerlo acompañados de la cálida voz de Luis Aguilé con su: "Ven a mi casa esta navidad"

                                                 ¡¡¡¡¡FELICES FIESTAS!!!!

                        

Celia Gámez. La más española de las argentinas (9 y final)

 Estando en Buenos Aires, recibe una llamada de España; transcurre el año 1984. Sara Montiel la quiere para “Nostalgia”, su nuevo espectáculo. La oferta es tentadora pero lo que más atrae a la más madrileña de las bonaerenses, es volver a pisar el Madrid de sus entretelas…




El teatro de La Latina será donde podamos ver en persona a Celia Gámez, Sara Montiel y… Olga Guillot un trío tan apetecible como explosivo… ¡Menudo cocktail. y...¡Yo estuve allí! Pues sí, José María Chinchilla, una de las personas más estupendas que he conocido, gran amigo de Plácido Domingo y de las Olgas de toda la vida, compañero queridísimo de IBERIA me invitó.


Espectáculo :"Nostalgía". Reseña de ABC

 Sara que tendría unos 56 años, estaba bellísima, Olga Guillot con unos 58 muy enérgicos, arrolladora y Celia… Celia, cumplidos los 79 no les iba a la zaga en fuerza y gracia. A mí, sinceramente, es la que más me emocionó. Ante la falta de vídeos de aquel espectáculo excepcional veamos primero a Olga Guillot y su
estilo inconfundible .
                         

La bellísima y sensual Sara Montiel en 1984...

        

Y nuestra Celia... así la recuerdo…


Pero a Celia le iban a dar una sorpresa maravillosa, un homenaje de cariño y admiración… Concha Velasco.


                      

Lina Morgan:

                         :

Una "estudiantina"muy especial

 Esperanza Roy a la que veréis cantando “La estudiantina portuguesa”, número elegido por las tres grandes artistas en aquel homenaje pero del que, como ya he comentado, lamentablemente, no hay video al alcance de los aficionados… así que disfrutemos únicamente de la Roy:

En su estancia en Madrid, se le ofrecieron más homenajes, uno en el Skala Meliá Castilla y otro multitudinario también en el espectáculo “Por la calle de Alcalá” al cumplir las mil representaciones.



Por La Calle de Alcalá rindió homenaje
 a Celia Gámez
en su 1000 representación

  Pablo Lizcano en “Autorretrato” y Terenci Moix en “Más estrellas que en el cielo” la entrevistaron para sus programas. A mediados de los años 80’ la revista SEMANA publicó sus memorias (acabó de adquirirla por lo que, cuando la reciba, seguro que vuelvo con Celia y con algunas de sus, imagino, suculentas anécdotas)

 Y Celia Gámez volvió a Buenos Aires… Ya no la volveríamos a ver. El 10 de diciembre de 1992, la indiscutible Reina de la Revista recorrió la última pasarela que la llevaría a sus recuerdos, aquellos que el mal de Alzheimer le había ido arrebatando a lo largo de sus últimos años. Vedla, vedla triunfal en lo más alto de la escalinata, glamourosa y única, envuelta en sedas y plumas; con su gracia, su arte y su sonrisa… Con esta entrevista que en el programa "DIRECTÍSIMO" le hizo José Maria Íñigo, ponemos punto... y seguido a la vida de CELIA GÁMEZ





Aunque sin duda volveremos a hablar de la Gran Celia sirva este documento para saber  como emitió tve la noticia del adiós a Celia Gámez...

                            

Celia Gámez. La más española de las argentinas (8)

UN FRACASO MILLONARIO
Celia Gámez estrena en la Zarzuela “Buenos días amor”. Pese al empeño de la vedette, la obra le hace perder una fortuna, nada menos que 6.000.000 de pesetas y estamos en 1963!


Celebración de las 101 representaciones de
¡Buenos días amor! 13/01/63



Carmen Polo

Carmen Polo,esposa de Franco, le consigue un préstamo en la Caja de Ahorros y Celia decide invertirlos en dos reposiciones: “El baile del Savoy” y en el 64 “Yola”.

 Apoteósis final de "El Baile del savoy",
en su producción del año 34, Celia, lo rescató veinte años después,

 Deja el teatro de la Zarzuela y en el Martín estrena una versión actualizada de Las Leandras: “Mami, llévame al colegio”.



 Yo vi esa función ¡YO VI A CELIA GÁMEZ! Recuerdo haber ido con mi tía Betty (hermana de mi madre y batería de su orquesta) debía tener unos 17 años; yo estaba sentada en una butaca de pasillo.

Betty, hermana de Olga Ramos

 Vi bajar a esa poderosa mujer, es que era tan poderosa… Sus ojos brillantes y muy negros se posaron en mí… se acercó… y tomándome de la barbilla hizo un gesto de aprobación (como si pensase: “Esta nena puede ser una de mis chicas) En fin, la imaginación es libre…

Y Olga María con los años, interpreta el Pichi no como una  de las coristas de Celia, sino como toda una vedette...



Olga María con diecisiete añitos

 

Argumento y cantables de: "5 minutos nada menos"
que en esta ocasión se tituló: "¡Aquí, la verdad desnuda!

 Aquel fue un nuevo éxito de Celia Gámez. Nadie como ella para interpretar El Pichi, Los Nardos… Me encantó una escena espectacular en que salían todas las chicas vestidas de marineritos con un gran barco de imponente chimenea que desprendía humo… eso es lo que recuerdo…

 De nuevo el viejo teatro de la Calle de Santa Brígida, será escenario de otro gran éxito:”¡Cinco minutos nada menos!” aunque ahora se titula: “¡Aquí, la verdad desnuda!”, la revista está remozada pero siguen siendo los textos de Muñóz Román y la música del maestro Guerrero.

 Como en la obra anterior, repite el entrañable actor Ángel de Andrés que comparte escenario con Pepe Bárcenas y Alberto Barco. Pese a la decadencia del género, la nueva fórmula de Celia Gámez de “rejuvenecer” antiguas revistas, está funcionando y el viejo Teatro Martín, famoso por sus zarzuelas y ahora por sus revistas, acoge el entusiasmo de una Celia a la que no le pesan los años.

Teatro Martín. Entrada

Este teatro de aproximadamente 600 localidades fue construido por el arquitecto Manuel Felipe Quintana por encargo del empresario Casimiro Martín de quien tomó el nombre. Se inauguró en 1870, su primera reforma la hizo Teodoro Anasagasti en 1919. Como ya he señalado, al principio se dedicó a la zarzuela para, posteriormente, ofrecer comedia musical y revista. También fue cine y en sus últimos tiempos, sala de conciertos.



El desaparecido, Teatro Martín.



 En 1994, el teatro Martín está herido de muerte. Parte de la fachada se desploma y lo cierran. No volvió a abrir sus puertas.

Escenario de Las noches del cuplé.

PERMITIDME UNA DIVAGACIÓN… El anterior alcalde, Alberto Ruiz Gallardón (al que no niego otras excelencias) pese a ser nieto del Cronista de la Villa Víctor Ruíz Albéniz (cuyo seudónimo era “El chispero”, fijaos si era castizo) sentía cierto desprecio por todo lo que recordara las raíces madrileñas.

Alberto Ruiz Gallardón

¡Aquel  Madrid! obra de Victor Ruiz Albéniz
 abuelo de Gallardón

 De hecho, durante su mandato, no se preocupó de protegerlas, más bien las combatió con la complicidad de la responsable de cultura Alicia Moreno (hija de la excelsa actriz Nuria Espert): metieron en el mismo saco lo vulgar y lo intelectual, lo chabacano y lo finolis, todo lo que “oliese” a castizo era casposo, era cutre… y había que erradicarlo ¡Qué injusto! En el Centenario de la Gran Vía se dividió la bella calle en tres tramos musicales. El primero, desde Alcalá a la Red de San Luis, comenzó a construirse en 1910 y se finalizó en 1924.



Alicia Moreno



¿Qué se escuchaba en la Villa y Corte en aquellos años, en los “Felices 20’”? EL CUPLÉ, fundamentalmente y que, por mor de una decisión equivocada, fue eliminado de los espectáculos que se dieron en ese tramo mientras que incluyeron la copla (maravillosa, por cierto, y que en Conchita Piquer tuvo su máximo exponente) pero que no correspondía a la época puesto que desde su arranque bien entrados los 30, perduró con gran auge en los 40’ y 50’. Igualmente, la maravillosa Revista que, si bien, ya se escuchaba en los años 20’ encontró su cenit en años posteriores, tal y como explica con gran sabiduría D. Juan José Montijano, catedrático de Literatura de la universidad de Granada y definido por mí como “Revistólogo”. Total que, con absoluto desconocimiento, se borró de un plumazo EL CUPLÉ y con él mi participación. Pero unas ¿ingratitudes? son compensadas con otros reconocimientos y fui incluida entre los 100 protagonistas elegidos para el programa “Gran Vía 100” que transmitió Telemadrid.

                                    


Pero aún hay más: la Asociación de Comerciantes de la Gran Vía, crearon el Premio GRANVIARIA DE HONOR y fui siendo yo la primera mujer galardonada con esa distinción tan CAS-TI-ZA.

Premio GRANVIARIA DE HONOR a Olga María Ramos

Olga María y su premio

VOLVAMOS A CELIA
En 1966, en el teatro Martín, se estrena el sainete espectáculo en dos actos “A las diez en la cama estés” de Muñoz Román el libreto y de Cabrera y música de Moraleda. Ésta será ya la última revista protagonizada por Celia Gámez.

¡A LAS DIEZ EN LA CAMA ESTÉS! FERNANDO MORALEDA, CELIA GÁMEZ, JOSÉ MUÑOZ ROMÁN
FOTO: PÉREZ DE LEÓN

A partir de ese momento, sólo participará como artista invitada en cortos papeles con “La miniviuda” de Alonso Millán o “Es mejor en otoño” de Alfonso Paso estrenadas en el Teatro Marquina en la temporada 67/68.



Reseña del estreno de :La miniviuda. 9/9/1967





La madurez de una diva: Celia Gámez



 En 1969 le proponen hacer el papel de mamá de Rocío Dúrcal en la película “Las leandras y una vez más la Gámez demuestra su arte, fuerza y simpatía.

                         

Celia ronda los 65 cuando la llaman para el espectáculo “Fiesta” que se representa en el Teatro Calderón de Madrid. La acompañan la bailarina Rosario y nuestra llorada Rocío Jurado.

Cartel y momento de una representación de: Fiesta en el que coinciden Rocio Jurado y Celia Gámez



Celia y Rocio



 Aún ha de colaborar en la revista de Manuel Baz “El último de filipinas”, a la que pone música García Morcillo. Va a tener dos oponentes de primera: Zori y Santos pero Celia se plantea volver a su tierra y en ese año de 1972, regresa a Buenos Aires. ¿Se retirará?









El dramatismo del cuplé en la voz de las Olgas por L.F.B

Recibimos una nueva aportación desde México de L.F.B

Nunca fue el cuplé tratado con tanta profundidad! Os diré que el cuplé es muy suyo, cuando yo empecé a investigarlo, se mosqueó, no se fiaba mucho. ¡Habían hecho tantos cupleticidios con él...! Pero a medida que de él escribía, se volvía más dócil y se dejaba manosear... Cuando le presenté el libro (uno de ellos reposa en lugar muy ilustre... en tierras mexicanas...) se lo leyó de un tirón y... le gustó. Ahora le estoy viendo entusiasmarse... es muy coqueto el cuplé y está muy orgulloso de que se lo tome en serio toda una señora catedrática. En fin, divagaciones aparte, gracias en nombre del cuplé, en nombre de las Olgas.

De Madrid al cuplé de Olga María Ramos,
una verdadera investigación sobre el género

EL DRAMATISMO DEL CUPLÉ EN LA VOZ DE LAS OLGAS

En el breve espacio del cuplé cabe en toda su hondura lo mismo la tragedia que el melodrama y desde luego, la comedia. El cuplé es síntesis poética donde se dirimen los sentimientos más encontrados que aquejan al hombre; en él los amores frustrados, la muerte, e incluso, lo morboso, tienen cabida, porque el cuplé, como el drama clásico proveniente de la antigüedad helénica es absolutamente humano.

Eric Bentley

 Eric Bentley, acucioso investigador del fenómeno teatral, precisa, por ejemplo, la importancia que la muerte tiene en el desarrollo de la tragedia. “No sabemos nada sobre la muerte, pero tenemos algunas ideas acerca de ella, nos hacemos fantasías sobre ella”, apunta el investigador.

¿Y qué son si no “fantasías sobre la muerte” todas aquellas historias —el cuplé incluido— en las que la parca es la protagonista principal? “La tragedia —continúa reflexionando Bentley— toma en consideración a la muerte en grado sumo, la ataca frontalmente”.

El  Relicario. Partitura Original

 La dimensión del héroe está dada, en efecto, por la rotundidad de su deceso. En el cuplé trágico, centro nodal de su desarrollo es precisamente el fin del héroe; toda la pieza va encaminada a bordar este acontecimiento sobre el cual gravita la historia; esa muerte habrá de ser precisamente heroica, contundente y brutal. Los ejemplos por antonomasia en este sentido son “El Relicario” y “Nena”.


Nena. Dibucuplé. ©Mar Buelga 2010



En ambos cuplés la pérdida del ser amado recorre tanto el camino del amor, como el camino de la muerte. Mientras más fuertes los lazos del amor, más grande el dolor por la ausencia. Es importante destacar el hecho de que en los dos cuplés el acontecimiento trágico sucede cuando el amor se halla en todo su esplendor, tanto el torero de “El Relicario” como el amante de “Nena” mueren amando intensamente, fallecen —y aquí está el sentido de la morbosidad de la que habla Bentley en su libro La vida del drama— regodeándose en la adoración de un fetiche: el relicario y el beso respectivamente.

Raquel Meller posando en el Estudio de Carlos Vázquez en 1927 para "El Relicario"

 Y es ahí donde se centra la magnificencia de la condición trágica de las historias, porque cuando los protagonistas dejan este mundo, truncan de cuajo la posibilidad de la pasión; entonces surge en nosotros, espectadores catárticos del drama que se dirime ante nuestros ojos, aquello que Bentley destaca ante la tragedia: la compasión. ¿Cómo no compadecerse ante la muerte del torero, y la soledad de su amante, ante el sacrificio del amador de “Nena” y el sentido de la culpabilidad en ella? Por cierto, en un paréntesis necesario, sólo Olga María Ramos ha sido capaz de entender el meollo de la historia de “Nena” —y así lo hace saber en sus conferencias— sólo ella ha sabido ver el sacrificio enorme de quien no importándole el contagio ante la enfermedad funde en un beso pasión y entrega, vida y muerte.

El relicario.Dibucuplé. ©Mar Buelga 2010

La complejidad interpretativa del cuplé trágico estriba en saber transitar de la felicidad absoluta a la tragedia más demoledora. Pocas, muy pocas intérpretes lo vieron y lo ven así.

Partitura original de Nena.Museo Olga Ramos.
Colección de Olga María Ramos

 Raquel Meller la primera. La segunda Olga Ramos quien con su proverbial sentido del humor hizo notar que llorar desde el principio de “El Relicario” como lo hicieron algunas intérpretes, es un error imperdonable. Si la risa se caracteriza por su oportuna inmediatez, la tragedia en cambio hay que construirla poco a poco hasta llegar al clímax. Por estas razones es que la interpretación que Olga Ramos hace de “El Relicario” merece especial reflexión. Se trata, en primer lugar de una grabación excepcional y única no sólo por su rareza, sino por la indiscutible maestría interpretativa que logra Olga Ramos en ella dando la exacta dimensión a la viveza de la pasión y a la magnitud de la tragedia; ni el amor es eufórico puesto que la historia se narra a posteriori de la muerte del torero, ni el dolor adquiere los tonos fársicos que suele tener en muchas interpretaciones en las que la exageración destruye la posibilidad dramática de la desolación y del vacío.


                             

Fragmento correspondiente a la teleserie "Divertido Siglo" de Fernando de La Vega. tve. La actriz que da vida a Raquel Meller es Salomé Guerrero. La voz es la de nuestra inolvidable Olga Ramos, que hizo esta grabación especialmente para el programa.

Pasemos a “Nena”, un cuplé grandioso como una catedral del que Olga María Ramos hace una verdadera obra maestra digna de trascender los anales de la música española. La interpretación de Olga María en el disco Puro cuplé es insuperable —me atrevería a decir que incluso para ella misma—: la intencionalidad, los pianísimos, la calidad de los filatos son verdaderamente soberbios. Para cantar bien “Nena” primero hay que comprender la magnitud del sacrificio de quien en aras del amor ofrenda su salud y su vida; es el de “Nena” un amor que no conoce fronteras, que se inmola sin cortapisas; y precisamente en esa inmolación está la sublimidad de este cuplé. En el cuplé no sólo existen los extremos de la comedia y la tragedia, también está presente de manera significativa el melodrama. Volviendo los ojos a Bentley diremos que el melodrama tiene pretensiones notoriamente morales, incita a la compasión, sentimiento que es en gran medida también una autocompasión. En el melodrama se inclina el espectador por la piedad ante la víctima y por el temor hacia el villano”. “Acaso —dice Bentley— la clave del trabajo del dramaturgo —y yo agregaría, del compositor de un cuplé melodramático— no está en saber explotar la capacidad de piedad y el temor que hay en el público?”

Mala entraña. Dibucuplé.©Mar Buelga 2010

Un cuplé melodramático por excelencia es “Mala entraña” del que Olga María Ramos hace en su nuevo disco Del cuplé a la revista grabado en vivo, en Granada, una creación.

Un amor traicionado es el meollo de la trama. Más allá de ser la historia de una mujer abandonada, es la crónica de quien en su fuero interno sabe que ha perdido su condición de espejo reflejante de la pasión amatoria, y con ello, su razón de existir; más allá del abandono está precisamente esa pérdida de sentido para “ser” en función del otro. Y claro, sentimos compasión y miedo de vernos nosotros mismos en un caso semejante. El tiempo y el espacio se agotan, no así el tema que ofrece mil y un aristas dignas siempre de consideración.