San Xuan. Noche mágica

Al coger el trébole... ©Mar Buelga 2013

La noche del 23 al 24 de junio se celebra la llamada noche de San Juan. Además de venerar al santo bautista se celebra la llegada del solsticio de verano en el hemisferio norte (que comienza unos días antes, en concreto el día 21).
Es una festividad de origen pagano, en la que se encienden hogueras.
La finalidad de estos fuegos era la de "dar más fuerza al sol· que a partir de este día comenzaba a hacerse más débil ( ya que es bien sabido que a partir de la entrada del verano los días se van haciendo más cortos hasta que llega el invierno).

                    

El fuego además es el elemento purificante por excelencia. Ya sabéis, el fuego puede con todo, quema todo, destruye todo y en este caso se "lleva " las cosas malas, las tristezas, los disgustos...
Además de limpiar y purificar a las personas que lo contemplan , saltan , bailan y disfrutan a su alrededor en esta mágica noche.

El fuego purificador

Se celebra en muchos puntos de Europa, aunque está especialmente arraigada en España, Portugal  Noruega (Jonsok), Dinamarca (Sankthans), Suecia (Midsommar), Finlandia (Juhannus), Estonia (Jaanipäev) y Reino Unido (Midsummer).
 En América Latina, en el nordeste de Argentina, Brasil (tiene Festas Juninas), Bolivia, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Venezuela, la noche de San Juan. (Fuente: Wikipedia)

Enrramado de la "Fuente de Pelayo" en Gijón

Todos sabéis que este blog : Del cuplé a la revista, en donde de vez en cuando, como es el caso de hoy,os traemos fiestas, conmemoraciones y tradiciones, tiene una parte asturiana (Mar Buelga) que aunque normalmente se encarga de las ediciones y maquetación,  hoy os quiere explicar como se celebra San Juan, en Asturias. En el Principado, esta noche recibe el nombre tradicional de "Nuechi de San Xuan" y en ella se queman "les fogueres". Es muy normal ver a los "Sanxuaneros y Sanxuaneres" bailando la danza prima cogidos de las manos alrededor de "les fogueres".

           


En Asturies ,como pueblo de tradición celta, además del antes comentado culto al sol, tambien se celebra el culto al agua.
Dicen las leyendas que durante el día de San Xuan, cada rio lleva una gota de agua del Jordán (lugar en donde Juan bautizó a Jesucristo), por ello en muchas localidades la gente se baña en las fuentes (enrramadas con flores y plantas) , los ríos e incluso en las playas, donde los ríos desembocan, con la creencia de que los campos, montes, ganado y cosechas serán bendecidos y el agua traerá salud y les protegerá de los males y las enfermedades.

Bruxa.©Mar Buelga 2013

Es en esta noche, mágica por excelencia cuando despierta: La "Asturias Mágica" a las leyendas y personajes mitológicos, de una tierra rica en historias y tradiciones.
Es la noche de los conjuros, de "les bruxes" que reciben la nueva estación bailando en los claros de los bosques bailando y saltando el fuego buscando entre el follaje las mejores hierbas para sus encantamientos y que solo brotan en la madrugada "Sanjuaneril": La mandragora, la flor del agua, el saúco,  el trébole...

 Es la noche en que Les xanes, verdaderas hadas del bosque que viven junto a las fuentes y a los rios salen a encandilar a los jóvenes y niños de la zona con su cantos magníficos y sus largas cabelleras que arreglan con peines de oro y plata.




El mozo que se acerca a la bella  y casi desnuda dama se enamora sin remedio y queda preso para siempre en los dominios acuáticos de la xana.

Les xanes 

Tambien aparecen Los trasgos y los diaños, haciendo mil trastadas a los habitantes de las ciudades y aldeas, ya que son pequeños duendes traviesos, revolvedores y escondedores de cosas que acompañan en la vida a los humanos, pero que en esta noche se hacen presentes, al menos en la imaginación de muchos de ellos.

Trasgu. ©Mar Buelga 2008

Miles de cosas y de cientos de seres mitológicos podría decir, sobre San Xuan y sus tradiciones, pero creo que lo dejaré en manos de otro asturiano, en este caso ilustre y gran escritor y dramaturgo: Alejandro Casona y que se inspiró en estas leyendas asturianas en su más célebre obra: "La dama del alba". Os dejó una buenísima versión realizada en 1982 para rtve, con un reparto de lujo. Os va a encantar, estoy segura. Gracias por seguirnos.

              

Olga María Ramos en el Programa "Nuestro Cine" de 13tv

Un momento del programa. ©LLaneza Photo

El pasado domingo día 15 de junio el programa "Nuestro Cine" que emite la cadena generalista española 13tv, emitió la película: La Violetera (que podemos ver completa en este link)
http://radioteve.com/musical/video03.html

Cancionero con los temás de la película

Para hablar sobre los entresijos de la película y del tema central de la película, así como de sus intérpretes y la protagonista de la cinta.
La cadena,presentó una entretenida y documentada tertulia a la que fueron invitados:
 Enrique Cerezo (Productor cinematográfico), Pedro Villora (Director teatral y biógrafo de Sara Montiel), Hilario López Millán (Periodista) y nuestra Olga María que aportó sus conocimientos de cupletóloga ,
sobre los temas musicales de "La Montiel" en el film y mil anécdotas sobre sus intérpretes anteriores, además de poner el broche final cantando en directo el famoso tema de Padilla, que da nombre a la película: La Violetera. Todo ello con la presentación de Inés Ballester y Ricardo Altable.
                   

 Inés Ballester y Ricardo Altable presentadores
del programa

A las pocas horas, nuestro amigo y colaborador Jose Miguel Moncada nos tenía preparada y editada dicha tertulia. Aprovechamos para darle las gracias por su ayuda y su rapidez en rescatar las imágenes.








Y sin más os dejamos con la grabación del programa. Esperamos que os guste.

    

JOYAS DEL CUPLÉ. LA CHULA TANGUISTA

Quizás no les suene este cuplé ya que es conocido con otro nombre que no es otro que una frase que se repite a lo largo de los estribillos: ¡VINO TINTO CON SIFÓN!

Partitura de La Chula Tanguista, en este caso con
la popular cupletista: "La Goya", que tambien interpretó
esté cuplé.

¿Recuerdan?
“Ni cointreau, ni chartreuse, ni champán ¡Vino tinto con sifón!”
Creación, entre otras de la Bella Chelito, el autor lo compuso inspirado en un personaje del que hablaré más tarde porque ahora prefiero comentar algo sobre el ritmo que lo acompaña: el Fox-trot, originario de los Estados Unidos y que nació en las orquesta de jazz allá por el 1912.
                                                                     Pero, ¿Por qué Foxtrot? Hay dos teorías:

La bella Chelito

¿Deberá su nombre al tierno zorrito?

 -Una nos indica que proviene de FOX: zorro y trot: trote porque el baile se parece al paso del zorro cuando camina por la nieve.

¿O tal vez recibió su nombre
 por Harry Fox?

 -Otra es que lleva el nombre de quien lo creó: un americano llamado Harry Fox.

 En fin, algún nombre le tenían que poner.





Lo cierto es que este baile, llegado a Europa con los soldados norteamericanos (al igual que pasó con el charlestón) causó sensación. Hubo muchos que se opusieron a un baile tan transgresor, pero acabó por imponerse.

Fred Astaire y Ginger Rogers bailando Fox

 LA CHULA TANGUISTA
¿A que se debe lo de “tanguista”?
 El baile de moda era el tango y las chicas que alternaban en el cabaret bailaban el tango con los clientes de ahí lo de “tanguistas”...

La chula tanguista. Dibucuplé.©Mar Buelga 2010

 Lo de alternar, me trae a la memoria una anécdota: dicen que a una interfecta la contrataron para alternar en el cabaret y la pobre se creía que “ALTERNAR” era ir un día sí y otro no.

 UNA VEZ MÁS, EL CUPLÉ ES “LA CRÓNICA DE UNA ÉPOCA”
 Parece ser que fue muy sonado el enamoramiento que Muley Haffid sintió por la cupletista Carmen Flores.

Carmen Flores

Muley Haffid

 Este personaje, sultán de Marruecos hasta que su propio hermano le derrocó, se vino España con dos harenes que mantenía con su inmensa fortuna.
 En Madrid, solía hospedarse en el Hotel Palace y en Barcelona en un lujoso palacete. Llegó a ser muy conocido, formando parte muy activa de la sociedad madrileña del principio del siglo XX.

Le gustaba mezclarse con la farándula y en un teatro que estaba en la calle de Carretas, descubrió a Carmen Flores que, dicho sea de paso, no tiene nada que ver con la hermana de Lola Flores (eso hubiese sido un "milagro de la restauración"), la Carmen Flores a la que me refiero, era una cupletista de Almendralejo Badajoz que nació en 1889.

 El ex-sultán se volvió tan loco por ella que le hacía regalos fabulosos como una cruz de brillantes que, según Álvaro Retana, eran del tamaño de judías del barco y, además era muy pelma; la perseguía tanto que salió en este cuplé: “Y aunque son más pelmas que el Muley Haffid…”

 Será la guapa actriz y presentadora de Televisión LAURA VALENZUELA la que nos brinde su versión de este famoso foxtrot (la escena pertenece a la película de Javier Aguirre "PIERNA CRECIENTE, FALDA MENGUANTE" rodada en 1970)

Cartel de la película

                          

Olga María Ramos: Mujer gigante, mujer turquesa

TRANSCRIBIMOS LA CARTA QUE NUESTRA OCASIONAL COLABORADORA MEXICANA CARMEN ROSAS HA DIRIGIDO A OLGA MARÍA RAMOS.

Olga María ante el público de Las Vistillas. ©Llaneza Photo

 MUJER GIGANTE, MUJER TURQUESA

Cupletista en turquesa.©Llaneza Photo

Admirada Olga María Ramos:

Por fin conocí Las Vistillas.
En una pequeña plaza entre la Almudena y San Francisco El Grande, hubo magia.
A todos los allí presentes nos arrastraste a tu antojo como uno más de tus mantones.
Nos acariciaste, nos estrujaste, nos mimaste, nos levantaste en vuelo envolviéndonos en un suave abrazo. Nadie quedó indiferente ante tanta majestuosidad, tantos recuerdos, tanto amor por tu Madrid, por el cuplé, por tu madre…
Cuplés que cientos de veces he escuchado en mi viejo CD y en el Teatro Prosperidad, pero hoy vestida de turquesa les diste una luminosidad arrebatadora; cuplés que no conocía como el del Rastro que empieza con un alegre pregón y termina con la voz rota de pena por deshacerse del abanico de la abuela...
Co-compositora del Cuplé “Mi MADRID”… Barquillo Street…
Con el plus de conocer al otro co-compositor demostrando con su modestia su grandeza.
Tú, al reconocerle y darle su parte de un merecido e inesperado homenaje, te mostraste como rescatadora y guardiana de un género por el que pocos y pocas ponen la vida como tú la pones.
Me creí, cuando te escuché por primera vez, que la dulzura de tu voz era insuperable.
Al conocerte en el Prosperidad pensé que nadie como tú acariciaba los chotis que tanto me emocionan y me sentí arropada por tí y tuve el enormisísimo honor de que me llames amiga y conocí muy de cerca tu fortaleza y entereza.
Podría parecer que la Olga amiga podía eclipsar a la Olga Cupletóloga pero ambas se crecen ante mí tanto así, que después de Las Vistillas me obligaré a tratarte como siempre y a no hablarte de usted porque te vi como nunca… mujer gigante… soberbia… sola en escenario, poderosa y como única arma: tu arte, tu saber estar y tu generosidad.

"La Olga"©Llaneza Photo

La sorpresa, para mí por lo menos, fue ver aparecer a Ángelo-Olga Ramos.
Hasta ahora ese chotis en especial siempre me arranca lágrimas de añoranza por mi madre, pero esta vez fue tan diferente…
Ángelo con su sola presencia muestra lo que una mujer apasionada por su arte y rebelde ante la vida puede conseguir habiendo muerto hace ya tantos años: volver a cantar contigo y poner de pie al público entre aplausos.

Angelo interpretando a la gran Olga Ramos ante la mirada de su "hija" Olga María Ramos. Momento mágico. ¿No creéis?
©Llaneza Photo

No tuve el privilegio de conocerla personalmente pero después de Las Vistillas conocí algo más de la herencia que dejó en su única hija y en un artista que la lleva en el alma, más hondo que cualquier traje, maquillaje o peluca.
Al  moverse y mirarte es la reencarnación de una Olga Ramos que en su rebeldía ha trascendido la muerte, el tiempo, el olvido de infinidad de necios…
Demostró que está más viva que nunca que, aún sin arrugas en la voz, le canta a Madrid desde un escenario envuelta en aplausos al lado de su querida hija. Inigualable querida Olga, que gran tarde de amor hecho magia…

Carmen Rosas.

OLGA MARÍA RAMOS, ESENCIA VIVA DE MADRID

A continuación un comentario publicado en Facebook.
Está escrito con todo el cariño y admiración de Maribel Torres Roldán, presidenta del Club de Fans de Olga María Ramos.

Maribel Torres en Las Vistillas 2014

Por supuesto que no es imparcial pero eso no le resta veracidad. Ella estuvo allí y esto es lo que sintió y escribió: OLGA MARÍA RAMOS, ESENCIA VIVA DE MADRID

Lo que ayer vi en Las Vistillas no puede compararse a nada de lo que he ido viendo hasta ahora. Al llegar a la calle de Don Pedro, el ambiente era verbenero, pero no como en los años de mi adolescencia, cuando en épocas Isidriles yo disfrutaba del Madrid de mi alma. Cuando llegué al recinto, detrás de unas vallas vi a Olga María Ramos. Como soy tan espontánea, no pude reprimirme y llamé: “¡Olga, Hola!” se ve que reconoció mi voz y me invitó a pasar a la zona de camerinos pero fue imposible: Los tres vigilantes que flanqueaban la entrada nos impidieron pasar. Enseguida llegó Olga, amable y cariñosa como siempre. Después de saludarnos, tomamos la calle para entrar en las Vistillas, lugar de verbenas, de recuerdos y anécdotas.

Olga María Ramos en el escenario de Las Vistillas. ©Maribel Torres Roldán

 A las 8 en punto se escuchan los acordes del Ven y ven que preludia el maestro Pablo Jiménez y acto seguido, el público prorrumpe en aplausos.

El público contempla a Olga María Ramos.©Foto Maribel Torres

Del fondo del escenario surge la voz de Olga que con gran sentimiento empieza a cantar: “Yo cantaba el ven y ven en la calle de la Palma hoy lo canto en las Vistillas porque me sale del alma…” Lo interpreta dándose… entregándose.
El tiempo se nos hace corto, oyéndola cantar.
Los Jardines de Las vistillas están a rebosar.
La espera ha merecido la pena, Olga María Ramos va desgranando chotis y cuplés con arte incomparable.
A mi lado un señor me dice: “¡Cómo me recuerda a su madre…! a ella, no la había visto actuar nunca”. Otro hombre joven, muy cerca del escenario la mira con admiración; se le nota encantado y como descubriendo a la artista.
Se escucha La violetera y Olga, con su ramito de violetas, abandona el gran escenario para mezclarse con los espectadores (me comentan que sólo ella ha bajado en Las Vistillas hasta el público). Dedica una de las violetas a D. Francisco García Sotoca, creador del chotis "MI MADRID” al que Olga ha puesto letra.

                            

Es un momento muy emocionante. El compositor le besa delicadamente la mano mientras a Olga se le humedecen los ojos…
La Lola, El Cipriano, La llave, picaresco cuplé que Olga canta con intención y finura… El Beso… pero aún queda algo sorprendente: Como si de magia se tratara, y en un momento de mucha intensidad, desde un lado de escenario aparece… ¡”Olga Ramos”!
El publico queda atónito sin saber si lo que está viendo es ficción o realidad. “Olga Ramos” avanza hasta su hija y comienza a cantar el famoso chótis del Flaco de Oro.
Nadie sospecha que tras la perfecta apariencia y exacta actitud está Ángelo.
Gracias a su talento, el transformista nos ha hecho recuperar a la querida Olga Ramos después de 15 años que, como tantas veces, la acompaña en un dúo extraordinario y perfectamente compenetrado.
(¿Qué os parece verlo en esta grabación casera? por cortesía de Conchi Hurtado Ponce)

          

Angelo interpretando a Olga Ramos y "Su hija" Olga María Ramos, interpretando
Madrid de Agustín Lara

Todos perciben la emoción y a más de uno se nos saltan las lágrimas.
Yo aprendí a amar el cuplé con Olga Ramos. Ahora lo sigo amando con su hija Olga.
Si el cuplé no se siente dentro del alma, no se vive el género, no se admira.
El cuplé contiene humor, amor, desamores, intrigas y también respira gracia, por eso para ver estos espectáculos hay que amar al cuplé y tiene que gustar el chotis. Y siempre con la calidad de una artista como Olga María Ramos a la que llaman “La banda sonora de Madrid”.


                     Maribel Torres Roldán.  Mayo 2014

Joyas del cuplé: "La chica del 17"

Partitura de La chica del 17

Pasacalle madrileño
Letra de Boixader y música de Azagra y Durán Vila
(1929)

“La chica del 17”, uno de los cuplés más populares se inspira, como tantos otros, en un personaje real.
Esta chica existió, aunque no vivía en el 17 sino en el 13, frente a la Corrala.
El cambio de número se debió, seguramente, a la rima con Tribulete y el mete… por eso le pusieron ¡17!.

Corrala de Tribulete en 1935

Pero ¿qué hizo esta muchacha para que le compusieran un cuplé?
Pues escandalizar a las vecinas que cada día la veían cambiar de vestuario, de acompañante y, claro, empezaron a pensar mal… de ahí lo de: “¿De dónde saca pa tanto como destaca?”

La chica del 17. Dibucuplé.©Mar Buelga 2010

Pero a ella le daba igual y con descaro, contestaba: “¡La que quiera comer peces que se acuerde del refrán!” que ya se pueden ustedes imaginar de qué refrán se trataba.
La chica tenía una hermana muy guapa, aunque ella lo era más. Con el tiempo dejó de hacer frivolidades y se casó con un invidente y fue muy feliz.

Ya saben que el cuplé es un género versátil, no sólo por sus facetas, si no por los ritmos de que se acompaña. En este caso se trata de un pasacalle. Dicen que el pasacalle (de innegable origen español) toma su nombre al ser interpretado por músicos ambulantes que pasaban por las calles.
En la Revista y en la zarzuela, también se utilizó con frecuencia el ritmo del pasacalle.
Uno de los más conocidos, es el pasacalle de los chisperos de La Calesera que vamos a escuchar en la voz de la reconocida soprano Milagros Martín.

                         

La Calesera

Maestro Alonso

Su autor, el gran Francisco Alonso, aún habiendo nacido en Granada, escribió muchas obras inspiradas en Madrid: Los Nardos, El Pichi, La Lola… La Calesera…

Y lo hacía con tanto arte y conocimiento de causa, que sus mismos colegas le decían: “Maestro cómo es posible que siendo granaíno le componga así a Madrid?”
Y Alonso contestaba: “Es que Madrid te gana a fuerza de cordialidad”…

Y volviendo a la “Chica del 17”¿Se animan a cantar con la simpática Lina Morgan este famoso pasacalle?






                                

JOYAS DEL CUPLÉ: "El ojo de cristal"

La Fornarina

El cuplé cómico
En un género tan versátil como el cuplé, no podía faltar el cómico y “El ojo de cristal” es una verdadera joya.
La exquisita Fornarina fue la creadora de este cuplé de Valverde y Cadenas y que, como otros muchos que estrenó la bella cupletista, era francés.

En 1915, y apenas cumplidos los 31 años, murió La Fornarina y con ella también murieron muchos de sus cuplés. Olga Ramos rescató algunos; ese fue el caso de “El ojo de cristal” o “Las andanzas de Don Marcial”, que así era también conocido.



             

El ojo de Cristal. Dibucuplé. ©Mar Buelga 2010

Era habitual que los autores de la época se inspirasen, no sólo en hechos y personajes reales, si no en objetos tan curiosos como un pulverizador o un ojo de cristal.

Antiguo ojo de cristal

Por cierto ¿saben cuando se colocó por primera vez un ojo de cristal?
Fue en Francia en el siglo XVIII y después en Alemania.


Los fabricaban los ocularistas, palabra que aún hoy se utiliza. Se probó con diversos materiales, pero el cristal fue el más tolerado por los pacientes.
Hoy en día, sin embargo, se hacen con un material parecido al que se utiliza para la fabricación de los dientes…

Los antiguos "ocularistas" trabajaban el vidrio
de manera artesanal, mediante la técnica del
soplado.

Bailando el can-cán. Fotografía de la época

Mas volvamos a este cuplé que nos habla de un señor de buen porte que se va a la guerra y en medio de la batalla pierde un ojo. Entonces, se va a Paris y allí compra un ojo de vidrio que disimula con un monóculo. “…con un monóculo para disimular les iba echando el ojo a todas al pasar…”
El ritmo del que se adorna este cuplé es el galop. una especie de marcha muy rápida, como el cancán… o La machicha…
No se sabe a ciencia cierta si el galop nació en Hungría o Baviera, pero ese vivaz baile, muy pronto llegó a Paris. Quizás allí tomó el nombre de Cancán.

Baile del Moulin. Cartel anunciador

Un baile rompedor. ¿No creéis?

Vamos a hacer una pausa y escuchemos el, sin duda, más famosos cancán compuesto por Offenbach para su ópera “Orfeo en los infiernos”.

 


En fin, que el ritmo alegre del galop resulta muy apropiado para un cuplé tan cómico como el que podrán escuchar en la voz de Olga Ramos pero antes, permítanme contarles una curiosa historia referida a un ojo de cristal….

Un viejo avariento. Figurín para El avaro de Moliere.
¿Llevaría un ojo de cristal como el usurero de la historia?

Un despiadado y avaro prestamista que comerciaba con el dolor ajeno, solía jactarse de que nadie averiguaría jamás cual de sus ojos era de cristal.
En cierta ocasión entró en el comercio una pobre mujer que le suplicó una limosna para dar de comer a sus hijos.
El avaro, con sorna le dijo: “Hoy es tu día de suerte, si me dices, de inmediato, cuál de mis ojos es el ojo de cristal, te regalaré un centavo…”
Sin dudarlo, la desesperada mujer le dijo: “¡El derecho! ¡El derecho, Señor!”.

Estupefacto el avaro, sin creérselo todavía, le hizo una nueva pregunta: “Te lo daré, si me dices cómo es que pudiste saberlo sin titubeo alguno”, y la mujer respondió “Ah Señor, porque en ese ojo, en el de vidrio, pude ver, así a lo lejos, una pizca de piedad…”.



Y ahora, pásenlo bien con la versión que de “El ojo de cristal” grabó en directo la sin par Olga Ramos. No se pierdan ni una sílaba porque la letra no tiene desperdicio…
El vídeo es una idea de mi colaboradora Mar Buelga