Estimado Don Enrique:
Me han contado que hace años, un día como hoy, usted se debatía entre la vida y la muerte. No sabía si quedarse en el Madrid de sus entretelas o volar muy alto para tocar las estrellas. Se quedó con lo segundo... subiendo al cielo, dejando en la tierra tantas composiciones musicales, que nadie pudo llegar a conocer. Olga María Ramos "su nena", suele cantarnos a veces, canciones de su papi El Cipri. Ella le recuerda a usted siempre que se sube a un escenario y, supongo, que a todas las horas del día, allá en su casa de campo a la que usted llamaba "Alcatraz".
Son tantas las historias contadas por ella... Sé que, aparte de músico, también era un buen pintor. En el museo de Olga Ramos se encuentran cantidad de partituras y dibujos.También está, entre muchas otras cosas, aquel saxofón con el que tantas tardes animó al respetable público en el Café Universal o en el Café Varela... Fue una lástima que se nos fuera usted tan pronto, haciéndolo de puntillas.. (tan humilde y tan grande)-
Muchas fueron, entonces, las muestras de cariño por parte de periodistas y amigos, dando fe en sus escritos de lo que Madrid había perdido.
Tenía en su poder un libreto con más de cien títulos.. algunos han visto la luz gracias a su hija y esposa Olga Ramos: "Almudena Catedral", "Solera de los Madriles", "El Madriles", "Rastro Madrileño," "La Yaya" "Evocación" y un largo etcétera.
Fue un talento , estudió en los Salesianos artes gráficas, siendo cajista de imprenta como el Cipriano de la canción, también letrista, escritor, compositor, poeta...
Me han contado que sentado una noche, de tan quieto que estaba, una araña tejió su tela mientras usted escribía o dibujaba desde su hombro a la pared. Y algo muy interesante, junto a su esposa Olga Ramos hizo renacer el cuplé. A la Fornarina la compuso un poema después de muerta. Era tan humorista que a cada letra le hacía su chascarrillo. Madrileño de postín nacido en los barrios bajos de Madrid.
Hoy no podía dejar de recordarle... Mi beso de esta noche ¡¡va por usted Maestro!!
Esta es sin duda, la noche más mágica de todo el año. La noche en la que ningún sueño es imposible.
La noche más silenciosa que precede a la mañana más alegre, más llena de color y en la que aunque llueva en cada hogar parece resplandecer un maravilloso arco iris.
Es esta noche en la que los niños y los no tan niños deben de irse muy pronto a la cama, a dormir, ya que todos debemos estar dormidos en la espera de los Reyes Magos.
Aunque todos estamos muy cansados tras la cabalgata, a todos nos gustaría escuchar un cuento que nos acune y nos lleve al más mágico de los sueños.
Por eso, esta noche Olga María la cupletista y cupletóloga que se cubre de mantones y plumas para hacernos disfrutar y vivir se troca en otra de sus facetas: la de yaya, la de abuela contadora de cuentos.
Y lo hace a través de una maravillosa historia creación de Gianni Rodari incluido en su libro: "Cuentos por teléfono" titulado: ¡Vamos a inventar los números!.
Shhsssss... taparos muy bien y a escuchar...
Ah, ¡Feliz noche y felices reyes!
Desde Del cuplé a la revista queremos hacer un homenaje a aquellos personajes que nos dejaron en 2015...
Mientras que los recordemos, seguirán vivos...
Todos y todas las que formamos parte de este blog, os deseamos Felices Fiestas y un muy feliz 2016 cargado de: Cuplé y Revista. ¡Gracias por seguirnos!
Paquita Rico , un ode los rostros más bonitos del cine español
El 13 de octubre de 1929 en el sevillano barrio de Triana nacía una preciosa niña a la que bautizaron como Francisca y que con el tiempo sería conocida como Paquita Rico.
Su padre vendía cucuruchos de pescaíto frito por las esquinas del centro de la ciudad ganando así un exiguo jornal con el que, a duras penas, sacaba adelante a su familia.
En cuanto la pequeña pudo manejarse, la pusieron a trabajar de niñera; apenas había cumplido los diez años.
Placa en la casa natal de Paquita Rico
Pepe Pinto
Desde muy chica ya apuntaba maneras y bastaba que escuchase las melodías que desgranaba el organillo de alguna esquina para que la chiquilla se arrancase a bailar y cantar haciendo que los transeúntes formaran corrillo para jalearla.
Luego con mucho desparpajo les pedía alguna moneda.
Mas tarde trabajó en un peluquería y no era raro escucharla algún cante mientras lavaba cabezas.
Un concurso radiofónico fue su gran ocasión ya que el agente artístico José Bragueli, se fijó en la muchacha y le propuso actuar en la compañía de Pepe Pinto.
La madre acogió con agrado la nueva profesión de Paquita, no sólo porque sabía de la gracia y arte de su niña si no porque así entraría algo más de dinero en la casa.
No iba a ser fácil y más de una vez tuvieron que dormir en el banco de algún parque y compartir como cena un triste bocadillo. MADRID
Carmen Sevilla
Siempre ha sido la capital de España lugar elegido para buscar oportunidades.
Eso debió Pensar Paquita que se vino a los Madriles a finales de los 40.
En los aledaños de la Gran Vía vivía su amiga Carmen Sevilla con la que compartía, no sólo la vivienda si no sus sueños de ser artista.
Tras algunas afortunadas incursiones en el cine, en 1950 le surge protagonizar. “Debla, la virgen gitana” que iba a lanzarla al estrellato.
Su fotogenia, su belleza y una bonita voz, además de arte, salero y encanto fueron determinantes para despertar enseguida la admiración del público
Cartel de la película: Debla, la virgen gitana
De la película, vean la interpretación que Paquita Rico hace de “No llores, niña bonita"
Vicente Parra
Su carrera cinematográfica le reportó muchos éxitos y es que Paquita resultó tan buena actriz que llegó a rodar más de 30 películas.
Entre ellas, destacó “¿Dónde vas Alfonso XII?” dirigida en 1958 por Luis César Amadori, que protagonizó junto a Vicente Parra.
Y que contó con un magnífico elenco de actores secundarios: Mercedes Vecino, Tomás Blanco, Jesús Tordesillas, Félix Dafauce y Antonio Riquelme, entre otros…
Cartel de la película: ¿Dónde vas, Alfonso XII?
Escena de la boda entre Don Alfonso de Borbón y Doña María de las Mercedes perteneciente a esta película
Aunque Paquita Rico poseía una gran capacidad como actriz quiso perfeccionar ese don innato, asistiendo a las clases que impartía Cándida Losada, que a su vez las recibió de Margarita Xirgu.
La gran Cándida Losada en una de sus interpretaciones
Esto le permitió interpretar en teatro papeles tan dramáticos y complejos como el de la protagonista de “Bodas de sangre” que en 1962 estrenó en el Bellas Artes bajo la dirección de José Tamayo.
Y mientras su vida profesional funcionaba a las mil maravillas, en lo personal no iba a ser así.
En 1960 se casa con el novillero Juan Ordoñez.
Es su gran amor pero arrastrado por su poco éxito en las plazas, Juan entra en una espiral de alcohol y juego que cinco después le lleva al suicidio.
Pero volvamos a 1961 cuando rueda “La viudita naviera” basada en un texto de José María Pemán. Su partenaire será el apuesto Arturo Fernández.
Arturo Fernández, galán de galanes fue el partenaire de Paquita en: "La viudita naviera"
También intervienen, Mary Santpere, Ismael merlo, Lina canalejas y José Franco.
¡Qué guapa, Paca!
La preciosa sevillana está en su plenitud y las ofertas para continuar su carrera cinematográfica, se multiplican:
Historia de una noche (1961), Ventolera (1962) y “El balcón de la luna”, una película que logra reunirla con dos estrellas de su mismo género: Lola Flores y Carmen Sevilla.
Cartel de la película
Se pretendió en su día crear el rumor de los problemas que surgieron entre las tres folclóricas debido a celos artísticos asegurando, incluso, que tuvieron que inventar un artilugio que iba girando el nombre de las tres para que ninguna figurara por encima de la otra.
Mi amigo Antonio D. Olano me comentó en cierta ocasión que la Rico le había asegurado que la relación entre ellas fue muy buena pero que la productora creó aquel infundio para levantar expectación entre los espectadores.
Y esta escena la que desencadenó el “rumoreo”:
En los años siguientes alternó el cine con sus espectáculos porque como ella siempre decía: lo suyo era la copla y en este género logró éxitos grandes éxitos.
Uno de los espectáculos teatrales que más satisfacciones le reportó fue "Café de Chinitas" de Jacinto Estéban.
Jacinto Estéban
El autor de la obra así me lo comenta:
La dirigí en "Café de Chinitas" en los IV Festivales de Teatro, Músico y Danza de Benalmádena 89 en el Castillo de Bil Bil en Benalmádena Costa. Además de Paca Rico, integraban la obra Miguel de los Reyes, Teresa Cortés, Pepe Lara, Miguel Ariza y un numeroso grupo (entre coros y ballet, más de un centenar de personas). Exitoso espectáculo que vistió de gala las noches del agosto del 89. Después se quiso llevar al Albéniz de Madrid pero la nómina era demasiado cara.
¡Qué gran ocasión perdida...! ¡Hubiera sido fantástico!
Y COMO VIENE A CUENTO...
La obra de Jacinto Estéban se había estrenado en 1985 en el Teatro Alameda de Málaga.
Al año siguiente, en 1986, el Ayuntamiento malagueño colocó en el lugar donde estuvo aquel café la siguiente placa:
Aquí estuvo el Café Cantante de Chinitas que fue parte esencial del alma festiva de Málaga y escenario del inmortal cante de Federico García Lorca
Grabación histórica: Voz La Argentinita y al piano Federico Garçía Lorca...
GARCÍA LORCA Y LA ARGENTINITA
FIN
He seleccionado algunas canciones que les invito a disfrutar:
Suspiros de España, de la película “Suspiros de Triana” (1955). Al final canta Angelillo
“Canción del Abanico” de la película “La moza del cántaro (1953)
“España es así” de la película Jamaica (1957)
Romance de la Reina Mercedes, Programa “Cantares” (1978)
En 1968 se volvió a casar con un empresario de Canarias llamado Guillermo Arocha, fallecido en 2002.
Foto histórica durante la boda de Paquita Rico: de derecha a izquierda Juanita Reina, Carmen Sevilla, Marifé de Triana y Marienma
Dos años después, Paquita Rico decidió retirarse trasladándose de Madrid a Sevilla donde vive rodeada de recuerdos…
El cuplé fue calificado en sus comienzos como género ínfimo; entiendo que en una época en que triunfaba la zarzuela, estas nuevas cancioncillas, alegres, desenfadas y, muchas veces, pícaras, despertaban el rechazo de los más conservadores pero el embrujo del cuplé se fue abriendo camino y, aún hoy, que ya apenas se escucha, ocupa (pese a no contar con ningún apoyo) un lugar incuestionable dentro de la música española.
El cuplé es imprescindible para entender nuestra historia musical, la historia musical de la lengua hispana.
Yo lo amo por eso, pudiendo interpretarlo, pues Dios y mis genes me dieron voz para hacerlo, también lo investigo y puedo decir con orgullo que soy la primera y única “cupletóloga” del planeta y si alguien lo duda, que escriba en google cupletóloga y verán que soy tan única que, seguramente, soy una especie en peligro de extinción… Ja, ja…
En nuestro espacio “JOYAS DEL CUPLÉ” hoy hablaré de uno muy picaresco, muy antiguo y habitual en las frívolas divettes de la época:
EL MORRONGO
Este picante cuplé se estrenó en el Teatro Eslava en 1901 formando parte de “Enseñanza libre”, una revista, o como entonces se la denominó: Apróposito cómico lírico y cuya música escribió Gerónimo Giménez sobre texto de Guillermo Perrin y Miguel Palacios.
Esta obra pertenece al género psicalíptico y el Eslava se ganaría al poco tiempo ser considerado el “Templo de la Psicalisis” (por cierto, queda pendiente que les hable largamente de la psicalipsis…)
Mas volvamos a “Enseñanza libre” y su autor el sevillano Gerónimo Giménez que demostró a lo largo de su trayectoria su gran inspiración habiendo compuesto entre otras: El baile de Luis Alonso, La boda de Luis Alonso, La tempranica, La torre del oro, El húsar de la guardia o La gatita blanca. Como curiosidad, sepamos que Gerónimo Giménez tenía verdadera obsesión para que su nombre y apellidos se escribieran con G, quizás ese empeño vino de las veces que los escribieron con J.
Gerónimo Giménez
Escuchemos de esta obra la exquisita gavota que justifica ampliamente que Amadeo Vives le llamara
“el músico del garbo”
En cuanto al jugoso libreto, como ya he dicho, fue el resultado de la chispeante colaboración de un asturiano: Miguel Palacios y del malagueño Guillermo Perrín.
Ambos escribieron piezas imprescindibles de la lírica española, Sepamos algo más de ellos.
MIGUEL PALACIOS (Gijón 1863- Gijón 1920)
Al igual que Alonso, también Miguel Palacios estudió medicina pero, como él, no llegó a ejercer su carrera atraído por el mundo del arte.
Buena parte de las obras que escribió, y que rondaron las 140, fueron realizadas en colaboración con Guillermo Perrín.
Guillermo Perrín
GUILLERMO PERRIN (Málaga, 1857 - Madrid, 1923)
Guillermo Perrín, sobrino del actor Antonio Vico, se licenció en Derecho pero tampoco se dedico a la abogacía y volcó su talento en libretos inolvidables.
Aquí tienen algunas de los éxitos que escribieron conjuntamente:
Bohemios, La torre del oro, La generala, La corte del faraón o Cuadros disolventes.
Mucho se escribió sobre tan fructífera colaboración: "Asombran la habilidad y la suerte de estos autores para obtener con un mínimo de asunto y otro mínimo de ingenio, sin tipos, situaciones, ni casi nada, sino pericia teatral para dar ocasión de lucimiento al músico, al pintor, al sastre, al director de escena y a los actores, un resultado tan halagüeño y satisfactorio.
Su arte sería ligero y frívolo, pero no se basaba en chistes soeces ni en situaciones y personajes de burdel, ni les obligaba siquiera a desnudar a tiples y coristas".
De El tango del morrongo existen múltiples de versiones: Desde quien lo estrenó: María López Martínez, hasta la pícara María Conesa, la Srta. Soler o Amalia Molina, además todas aquellas frívolas cupletistas de los felices 20’ hasta las actrices que lo interpretaron en sus espectáculos o películas: Ángela Molina, Mapy Cortés, Marujita Díaz ...
María Conesa
Mapy Cortés
Ángela Molina
Marujita Diaz
Y ya, por fin, EL MORRONGO cantado por una picantísima Carmen Sevilla en una escena de la película “Una mujer de Cabaret” de Pedro Lazaga que se rodó en 1974.
Cartel de la película
Carmen Sevilla
No se pierdan ese escenario, ese lugar… se trata de Las Noches del Cuplé, el querido y desaparecido local de mi madre Olga Ramos
.
Nati Mistral también lo grabó y, aunque sólo tenemos su voz (por cierto, qué voz tan clara) le pone tanta picardía e intención, que recomiendo su audición.
EL MORRONGO
Arza y dale!
Yo tengo un morrongo
Que, cuando en la falda
Así me lo pongo…
Arza y toma!
Yo tengo un minino
De cola muy larga,
De pelo muy fino.
Si le paso la mano al indino
Se estira y se encoge
De gusto el minino;
Y le gusta pasar aquí el rato,
¡ay! Arza que toma,
qué pícaro gato!
¡Ay, qué fino, ay Qué fino
el pelito que tiene el minino!
Ay! Morrongo, ay Morrongo
Que contento si aquí me lo pongo!
¡Ay, morrongo, morrongo,
ay, qué tango,
qué tengo,
qué tongo,
qué guapo que es
mi morrongo.
