Diseño del blog y montaje de imágenes/ fotografias y videos : Mar Buelga. Textos: Olga María Ramos y colaborador@s
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sábado, 28 de julio de 2018

PREGÓN EN VERSO A PUENTE DE VALLECAS





PREGÓN EN VERSO
A 
PUENTE DE VALLECAS


LEYENDO EL PREGÓN EN MI iPAD
(LLANEZA PHOTO)

Que amo a Madrid, no se duda
pues me siento madrileña
en la calle de la Ruda,
Goya, Sol, Valdeacederas,
Atocha, Cuatro Caminos,
Serrano, Manuel Becerra,
Parque de las avenidas,
o en el Puente de Vallekas.
Y tantas calles o barrios
de este castizo planeta,
el planeta de Madrid,
para que todos me entiendan.



PANORAMA PARA... AMAR 
(LLANEZA PHOTO)

“Comincipiaré” explicando
de dónde surge Vallecas
que aunque muchos lo conocen,
otros quizás no lo sepan
Del origen de este nombre
muy pocos tienen certeza
pero lo relataré
aunque sea una leyenda.
Nos hemos de remontar
a la lejana Edad Media
cuando el árabe KAS
era dueño de estas tierras.
Al llegar la Reconquista
del valle expulsan a Kas
y a “Valledelkas, ahora,
Vallekas van a llamar.

Esta imagen no corresponde al texto pero sirve para  ilustrar la que hubiera podido ser la marcha de KAS

Pero no sería justo
ocultar otra versión
que asegura que Vallecas
de otra manera surgió.
Dice Juan Ortega Rubio
en “La Guía de Madrid”
que viene de “VallisEgas”
pues Egas era de aquí.
Pero atención, aún hay otra
que puede ser aceptable
pues, dijo Eduardo Corriente
“Vallecas: Zona de Valles”.
En fin, que lo mismo da,
escuchen con atención,
que mucho hay que relatar
de un barrio tan chulapón.
Lo de Puente, por ejemplo,
se debe al Abroñigal
arroyo que dividía
aquel Camino Real.
Cruzarlo era peligroso
por sus múltiples crecidas
y un puente solucionó
las líquidas embestidas.

ANTIGUO PUENTE DE LOS TRES OJOS

Avancemos en el tiempo

En el siglo XVIII, según relato certero,
en el Puente de Vallecas
hubo muchos merenderos;
También atracciones varias
como hermosos tiovivos
para alegrarle la infancia
a todos aquellos críos.
Y es que el Puente de Vallecas
era lugar preferido
por los muchos madrileños
que acudían a porrillo.
Una brisa refrescante
 aliviaba los calores
que en el estío asfixiaban
a los de la Villa y corte.




¡Ay Arroyo Abroñigal…
ya no te tienen en cuenta!
pues las aguas de tu cauce
van debajo la M -30.



Mas volvamos al pasado…




Muchas fincas de labor
por la zona se extendían
la tierra era muy fértil
y en las huertas florecían:
Habas, tomates, garbanzos
pimientos verdes y rojos,
calabacines, patatas,
cebolletas y algarrobos.
Pero el entorno rural
sufrió un cambio muy notorio
y al llegar el siglo XX
se hace ciudad dormitorio.
Desde Castilla La Mancha
poblaciones campesinas
llegan a Nueva Numancia
como así se denomina.
Pero ese nombre no arraiga
y la gente que lo puebla
ya lo tiene bautizado
como Puente de Vallecas.
Era entonces muy frecuente
encontrarse vaquerías
donde ordeñaban las vacas
que en la capital vivían.
En la calle Monte Igueldo
aún se puede contemplar
una vieja lechería de fachada singular.




El mural que nos sorprende
es obra de un ceramista
que al crear los azulejos
demostró ser gran artista.
Se llamaba Enrique Guijo
y consiguió tanta fama
que decoró con su arte
las casas más ilustradas.




El Puente en aquellos años
a una aldea se asemeja
con sus casas y sus patios
donde los pequeños juegan.
En las aceras, tertulias
para charlar de la vida
siendo al fin aquellos foros
“Mentideros de la Villa”.
Y fueron tantos vecinos
los que hasta el Puente llegaron
que los del ayuntamiento
la Junta aquí trasladaron.
Las calles eran de tierra
y por eso se empedraron
Eran los años 40´
y en Sol, triunfaba la Ramos




Reina del Café concierto
fue por todos aclamada
y con el Cipri y su orquesta
Olga Ramos sentó cátedra

En el Puente, el terrorismo
clavó su zarpa asesina
¡Con qué valor ayudaron
los vecinos y vecinas!



Y es que esa gente sencilla
se volvieron personajes
al enfrentar la matanza
con tan enorme coraje.

Pero ahora recordemos
una hazaña futbolera:
cuando el Rayo Vallecano
logró llegar a Primera.




Aquel humilde conjunto
que nació en el 24
logró en el 77,
dar un gigantesco salto.
Puente Vallecas tan sólo
lleva a su equipo a primera
“Matagigantes” le llaman
por su arrojo y su destreza
Y aunque hubieron altibajos,
Michel, el entrenador estrella
devuelve gloria al equipo
que los vallecanos sueñan.




Mucho podría contar
mas la Fiesta nos espera
celebremos con agrado
a la Virgen marinera;
la Hermosa Virgen del Carmen
que se volvió madrileña
y no camina en el Mar
sino por estas aceras.



¡Vivan las fiestas del Carmen!
¡Que viva el Barrio y sus gentes!
¡Divertíos sin demora!
¡Todos en VALLECAS-PUENTE!

Y si a María y a Olga
os apetece escuchar

ved el final del concierto
 en Plaza tan singular

MARÍA GRACIA Y OLGA MARÍA RAMOS
"COPLA Y CUPLÉ"

(LLANEZA PHOTO)

 Escrito en Madrid el 25 -7 -2014
“Reescrito” el 16 -7-2018

Conciertos
Pregones en Verso
Conferencias cantadas

Información y contratación:
cuplemania@gmail.com


Reportajes únicos

Si alguien desea que alguna de estas fotos 
no sea publicada, les rogamos que contacten 
con nosotros para retirarla



miércoles, 2 de diciembre de 2015

PAQUITA RICO, ARISTÓCRATA DE LA COPLA

Paquita Rico , un ode los rostros más bonitos del cine español

El 13 de octubre de 1929 en el sevillano barrio de Triana nacía una preciosa niña a la que bautizaron como Francisca y que con el tiempo sería conocida como Paquita Rico.
Su padre vendía cucuruchos de pescaíto frito por las esquinas del centro de la ciudad ganando así un exiguo jornal con el que, a duras penas, sacaba adelante a su familia.
En cuanto la pequeña pudo manejarse, la pusieron a trabajar de niñera; apenas había cumplido los diez años.
Placa en la casa natal de Paquita Rico
Pepe Pinto

Desde muy chica ya apuntaba maneras y bastaba que escuchase las melodías que desgranaba el organillo de alguna esquina para que la chiquilla se arrancase a bailar y cantar haciendo que los transeúntes formaran corrillo para jalearla.
Luego con mucho desparpajo les pedía alguna moneda.
Mas tarde trabajó en un peluquería y no era raro escucharla algún cante mientras lavaba cabezas. Un concurso radiofónico fue su gran ocasión ya que el agente artístico José Bragueli, se fijó en la muchacha y le propuso actuar en la compañía de Pepe Pinto.


La madre acogió con agrado la nueva profesión de Paquita, no sólo porque sabía de la gracia y arte de su niña si no porque así entraría algo más de dinero en la casa.
 No iba a ser fácil y más de una vez tuvieron que dormir en el banco de algún parque y compartir como cena un triste bocadillo.

MADRID










Carmen Sevilla 







Siempre ha sido la capital de España lugar elegido para buscar oportunidades.
Eso debió Pensar Paquita que se vino a los Madriles a finales de los 40.
En los aledaños de la Gran Vía vivía su amiga Carmen Sevilla con la que compartía, no sólo la vivienda si no sus sueños de ser artista.

 Tras algunas afortunadas incursiones en el cine, en 1950 le surge protagonizar. “Debla, la virgen gitana” que iba a lanzarla al estrellato.

Su fotogenia, su belleza y una bonita voz, además de arte, salero y encanto fueron determinantes para despertar enseguida la admiración del público

Cartel de la película: Debla, la virgen gitana

De la película, vean la interpretación que Paquita Rico hace de “No llores, niña bonita"

         

Vicente Parra 

Su carrera cinematográfica le reportó muchos éxitos y es que Paquita resultó tan buena actriz que llegó a rodar más de 30 películas.

Entre ellas, destacó “¿Dónde vas Alfonso XII?” dirigida en 1958 por Luis César Amadori, que protagonizó junto a Vicente Parra.


Y que contó con un magnífico elenco de actores secundarios: Mercedes Vecino, Tomás Blanco, Jesús Tordesillas, Félix Dafauce y Antonio Riquelme, entre otros…



Cartel de la película: ¿Dónde vas, Alfonso XII?
Escena de la boda entre Don Alfonso de Borbón y Doña María de las Mercedes perteneciente a esta película

                            

Aunque Paquita Rico poseía una gran capacidad como actriz quiso perfeccionar ese don innato, asistiendo a las clases que impartía Cándida Losada, que a su vez las recibió de Margarita Xirgu.


La gran Cándida Losada en una
de sus interpretaciones
Esto le permitió interpretar en teatro papeles tan dramáticos y complejos como el de la protagonista de “Bodas de sangre” que en 1962 estrenó en el Bellas Artes bajo la dirección de José Tamayo.

Y mientras su vida profesional funcionaba a las mil maravillas, en lo personal no iba a ser así.
En 1960 se casa con el novillero Juan Ordoñez.
Es su gran amor pero arrastrado por su poco éxito en las plazas, Juan entra en una espiral de alcohol y juego que cinco después le lleva al suicidio.




Pero volvamos a 1961 cuando rueda “La viudita naviera” basada en un texto de José María Pemán. Su partenaire será el apuesto Arturo Fernández.

Arturo Fernández, galán de galanes fue
el partenaire  de Paquita en: "La viudita naviera"

También intervienen, Mary Santpere, Ismael merlo, Lina canalejas y José Franco.
 ¡Qué guapa, Paca!


                     

La preciosa sevillana está en su plenitud y las ofertas para continuar su carrera cinematográfica, se multiplican:
Historia de una noche (1961), Ventolera (1962) y “El balcón de la luna”, una película que logra reunirla con dos estrellas de su mismo género: Lola Flores y Carmen Sevilla.

Cartel de la película

Se pretendió en su día crear el rumor de los problemas que surgieron entre las tres folclóricas debido a celos artísticos asegurando, incluso, que tuvieron que inventar un artilugio que iba girando el nombre de las tres para que ninguna figurara por encima de la otra.
Mi amigo Antonio D. Olano me comentó en cierta ocasión que la Rico le había asegurado que la relación entre ellas fue muy buena pero que la productora creó aquel infundio para levantar expectación entre los espectadores. 
Y esta escena la que desencadenó el “rumoreo”:

                            

 En los años siguientes alternó el cine con sus espectáculos porque como ella siempre decía: lo suyo era la copla y en este género logró éxitos grandes éxitos.
Uno de los espectáculos teatrales que más satisfacciones le reportó fue "Café de Chinitas" de Jacinto Estéban.


Jacinto Estéban


El autor de la obra así me lo comenta:

La dirigí en "Café de Chinitas" en los IV Festivales de Teatro, Músico y Danza de Benalmádena 89 en el Castillo de Bil Bil en Benalmádena Costa. Además de Paca Rico, integraban la obra Miguel de los Reyes, Teresa Cortés, Pepe Lara, Miguel Ariza y un numeroso grupo (entre coros y ballet, más de un centenar de personas). Exitoso espectáculo que vistió de gala las noches del agosto del 89. Después se quiso llevar al Albéniz de Madrid pero la nómina era demasiado cara. 

¡Qué gran ocasión perdida...! ¡Hubiera sido fantástico!

Y COMO VIENE A CUENTO...

La obra de Jacinto Estéban se había estrenado en 1985 en el Teatro Alameda de Málaga.
Al año siguiente, en 1986, el Ayuntamiento malagueño colocó en el lugar donde estuvo aquel café la siguiente placa:


Aquí estuvo el Café Cantante de Chinitas que fue parte esencial del alma festiva de Málaga 
y escenario del inmortal cante de Federico García Lorca
Grabación histórica: Voz La Argentinita y al piano Federico Garçía Lorca...




GARCÍA LORCA Y LA ARGENTINITA

FIN

He seleccionado algunas canciones que les invito a disfrutar:  Suspiros de España, de la película “Suspiros de Triana” (1955). Al final canta Angelillo
         

 “Canción del Abanico” de la película “La moza del cántaro (1953)

        

 “España es así” de la película Jamaica (1957)

                       

 Romance de la Reina Mercedes, Programa “Cantares” (1978)

       

 En 1968 se volvió a casar con un empresario de Canarias llamado Guillermo Arocha, fallecido en 2002.
Foto histórica durante la boda de Paquita Rico:
 de derecha a izquierda Juanita Reina, Carmen Sevilla, Marifé de Triana y Marienma

 Dos años después, Paquita Rico decidió retirarse trasladándose de Madrid a Sevilla donde vive rodeada de recuerdos…


miércoles, 1 de octubre de 2014

PLACAS DEL PLAN MEMORIA DE MADRID Espacio dedicado al recuerdo de Sabina Díez Moreno, redactora de las mismas




Les recordamos que en una anterior entrada, hemos iniciado un nuevo espacio dedicado a las Placas del Plan Memoria de Madrid. La idea fue del entonces concejal Pedro Ortiz. Nadie mejor que él para manifestar lo que le impulsó a llevar a cabo este proyecto: “La memoria debe flotar en la urbe para que conozcamos que por su hechos, sus lugares y sus hombres ésta es única, diferenciada, ausente del escalofrío de la despersonalización y de la deshumanización…”



 En mi opinión eso es lo más valioso del proyecto: Humanizar la Villa y Corte con la evocación de sus personajes y hechos más relevantes y, en muchos casos, entrañables como la dedicada al “Ratoncito Pérez”. En diferentes capítulos sabremos donde nació Lope de Vega, donde pintó Velázquez Las Meninas, donde compuso Boccherini su Música nocturna de Madrid o donde estuvieron el Café Fornos o el Teatro Apolo…
Un auténtico viaje al pasado, a nuestro pasado.

¿QUIEN DISEÑÓ Y REDACTÓ ESTAS PLACAS? 

Las noches del cuplé
Lo hicieron unas personas muy queridas por mí: El diseño es de Manuel Alegre y la redacción de los textos (tan difícil en tan poco espacio) fue obra de su esposa Sabina, prematuramente fallecida ¡Una pena! Creo que a ella debemos dedicar este espacio.
Precisamente, a ella hay que agradecer que la Placa dedicada a mi madre, se colocara en la Puerta del Sol donde estuvo el Gran Café Universal, después de que fuese arrancada de la fachada del local Las Noches del Cuplé cuando tuvimos que marcharnos.

PLACA DEDICADA A CONCHA PIQUER 
Capítulo II
Siguiendo el relato sobre estas placas que salpican de memoria las fachadas madrileñas, hablaremos de la de Concha Piquer situada en Gran Vía, 78.
(Aclaración)
Verán que no me refiero a la sin par cantante anteponiendo el Doña a su nombre y no es por falta de respeto si no, precisamente para respetar su deseo. Así se lo escuché decir en una entrevista que le hicieron en RNE : -No me llaméis Doña Concha, eso ha sido idea de un periodista, yo prefiero que me digan Concha Piquer.

Concha Piquer

GRAN VÍA, 78

Pues bien, La Piquer vivió en esta casa desde 1933 hasta su muerte acontecida en diciembre de 1990 Esta casa fue testigo de su historia de amor y del éxito enorme que llegó a alcanzar una de las intérpretes de canción española más reconocidas de todos los tiempos. Si les parece, haremos un breve repaso por su vida.
Concha Piquer

Concepción Piquer López nació en un humilde hogar de Valencia el 13 de diciembre de 1906. Desde su debut a los 11 años en el valenciano Teatro Sogueros, Conchita Piquer supo que su destino sería triunfar y luchó por ello durante toda su vida artística.

Casa natal de Concha Piquer, ahora museo

Concha Piquer de niña
El maestro Penella, autor de la ópera El gato montés (de la que destacaría el famoso pasodoble que lleva su título) se fijó en la niña y con 15 años le ofreció la gran oportunidad de viajar a los Estados Unidos.
Adolescencia

 Escuchemos una de sus primeras grabaciones: El Florero (1922/1923)



Conchita Piquer pasó cinco años, actuando, principalmente, en teatros de Broadway. En 1923 realizó un cortometraje sonoro. Se trata de un valioso documento del que no se supo su existencia hasta 2010 y que se encontró en la biblioteca del Congreso de los EE.UU.

                    


No está en mi ánimo realizar una exhaustiva narración sobre la singular tonadillera, si no hacer un breve recorrido por su vida, ya que de lo que se trata es de ir dando a conocer estas placas y sus protagonistas, pero es inevitable nombrar ciertas características del personaje, En esto caso:

 LOS BAÚLES DE LA PIQUER

Interior de alguno de los baúles de la artista
 Es famosa la frase: “¡Viajas más que el baúl de la Piquer!” y es que su baúl, es decir, sus baúles la acompañaban transportando, no sólo su ropa de teatro y personal, sino todo el ajuar de una casa (sábanas, manteles, cortinas, vajilla, cristalería) ya que tenía por costumbre, en donde fuese de gira, alquilar una vivienda; hasta su marido llevaba dos baúles cargados con bidones de aceite de oliva.

Algunos de los baúles de La Piquer que se pueden ver en
la casa natal de la artista

CINE
Cartel anunciador de la pelicula
Nuestra más reconocida intérprete de canción española, también hizo cine: en 1927 filmó el El negro que tenía el alma blanca, de Benito Perojo.

Fotograma de la película: El negro que tenía el alma blanca
Me parece muy interesante el fragmento de esta película en el que podemos aprecia la belleza de Conchita Piquer.

                  

Avanzada a su época

Tres años más tarde con este mismo director rodó La bodega.Veámos un fragmento

Cartel anunciador del "Cinegrama" como se llamó al
tipo de película utilizado en "La bodega"

                 


En 1935 : Yo canto para ti de Fernando Roldán.

Yo canto para tí. Programa de mano.
En 1940, La Dolores con Florián Rey como director.
Cartel de la película
De la película La Dolores, vean CATALINA es una de mis grabaciones preferidas.Fíjense en la dulzura de su voz:

                 

Filigrana en 1949 bajo la dirección de Luis Marquina De esta película, una versión censurada de Ojos verdes          
         

 Me casé con una estrella de Luis César Amadori.



                      


SU GRAN AMOR 

Conchita Piquer fue mujer de un solo hombre: el amor de su vida fue el torero Antonio Márquez llamado el Belmonte rubio. Se conocieron en Barcelona en 1928, pero cuando se enamoraron fue un año más tarde en Madrid al coincidir en un baile de máscaras que tuvo lugar en el Teatro de la zarzuela.
Así eran Conchita y Márquez, en su juventud
Y en su dulce otoño...

Fue un flechazo que les mantuvo unidos toda la vida y vivieron su amor en la casa en cuya fachada está la Placa del Plan Memoria de Madrid En 1933 adquirieron el piso 2º Izquierda de Gran Vía 78, al lado del Teatro Cine Coliseum. El edificio se construyó entre 1931 y 1933.
Gran Vía,78
Fueros los arquitectos Casto Fernández Shaw y Pedro Muguruza los encargados de llevar a cabo el proyecto que les propuso nada menos que el maestro Guerrero.
Concha Piquer vivió 57 años en esta casa junto a su gran amor Antonio Márquez, la hija de ambos y su hermana desde 1933 hasta su muerte acontecida el 12 de diciembre de 1990.

Concha y su hija Conchita
Allí transcurrió su época más feliz, tanto personal como artística. Pero también los momentos más trágicos, como cuando murió en accidente su nieta Coral.

Adorada y siempre recordada en su tierra, en 2008 su figura fue uno de los Ninots
indultados de Fallas. ¿Preciosa verdad?

GRANDES PERSONALIDADES

Por aquel piso pasaron a lo largo de los años, numerosas personalidades: Orson Welles, Blasco Ibáñez, Mariano Benlliure, Jacinto Benavente y fueron asiduos Rafael de León, Antonio Quintero y Manuel Quiroga, autores de sus mayores triunfos: Tatuaje, "Ojos verdes", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "La niña de la estación", "No me quieras tanto", "Yo soy esa", "Y sin embargo te quiero" o “La Parrala”….

Con Quintero, León y Quiroga

Con Pastora Imperio y Lola Flores

Vean su majestuosidad en una escena de la película “Me casé con una estrella”

                     

 RETIRO
Durante una gira realizada en 1958 cuando ya había cumplido los 54 años decidió retirarse tras fallarle la voz por un catarro mal curado. Reunió a toda la compañía y comunicó su decisión irrevocable.
Así reza su placa; Aquí vivió de 1933 a 1990 la cantante CONCHA PIQUER, inspiradora e intérprete de la “Canción Española”



 Algunos datos han sido extraídos de la web Memoria de Madrid que sobre estas placas creó el ayuntamiento madrileño