OLGA RAMOS, siempre en el recuerdo

El 25 de Agosto se cumplen 9 años de su partida pero el recuerdo de Olga Ramos sigue presente en el corazón de tantos que la conocieron. Como colaboradora habitual en la Revista Viajes y Turismo, este Blog comparte lo que para ella escribí La Ramos.
http://www.revistadeviajesyturismo.com/2014/08/16/olga-ramos-siempre-en-el-recuerdo/

Olga Ramos y su violín "El descanso de sus voz"

Reproducción de la placa de la calle que dedicaron a Olga Ramos en
su ciudad natal: Badajoz

Desde muy pequeña Olga Ramos destacó por su gracejo, entreteniendo a sus vecinos para los que organizaba actuaciones subida en un gran baúl que le servía de escenario “¡Papá quiero ser artista!” le decía una y otra vez a mi abuelo que harto de escucharla y para desanimarla le puso como condición que estudiara un instrumento.

Tenía 7 años. Un día llamaron a la puerta y mis abuelos se quedaron de piedra: allí estaba la pequeña Olga asida de la mano de un caballero que resultó ser un profesor del conservatorio. Un año más tarde ya estudiaba música en la capital Pacense porque Olga Ramos nació en Badajoz.


Con 11 años, la familia se trasladó a Madrid donde continuó sus estudios en el Real Conservatorio de Música teniendo como profesores a dos virtuosos: Don Antonio Fernández Bordas, a su vez alumno de Pablo Sarasate y Don Enrique Iniesta.
Al terminar su carrera de violín con Primer premio de música de cámara, Olga Ramos se convirtió en los años siguientes en figura imprescindible recorriendo toda España, por lo que el periodistas Emilio Romero la denominó “la peregrina de los viejos cafés con música”.

Olga con 18 años

Es en el Universal de Madrid, donde conoce a mi padre, Enrique Ramírez de Gamboa, compositor, poeta, arreglista e impecable intérprete de saxo, clarinete y bandoneón.

El gran Café Universal

Cipri y Olga y "La pequeña Olguita"

Enrique Ramírez de Gamboa
"El Cipri"

Mi padre queda fascinado y la conquista a golpe de verso.
Se casaron en la primavera de 1947.
los 8 meses nací yo y no porque fuera "ochomesina", si no porque, según me dijo mi madre, le vio tan bueno y enamorado que le dio un “adelanto”.
Permanecieron casi 20 años en aquel café… juntos, toda una vida.

En el "Universal" de Vigo, donde viajaban cada verano. A la derecha de la foto, la pequeña Olguita con su perrita

La orquesta cosechaba triunfos inenarrables que yo presencié desde muy pequeña. En cierta ocasión, y tras interpretar “La Alsaciana”, se acercó a mi madre un caballero que le preguntó: ¿Quién hace los arreglos, Olga? ,y ella, llena de orgullo le contestó: Mi marido, Enrique.
 Y entonces, el señor le dijo: Pues siendo cinco músicos, suenan ustedes como una sinfónica y quien se lo dice es Jacinto Guerrero.

En otra ocasión, Pablo Sorozabal, después de escuchar a mi madre tocar “Katiuska” con tal perfección y sentimiento que se “oía” la letra, sentenció: Olga debería dedicarse sólo al violín. Quizás tenía razón pero se hubiera perdido una singular cupletista que se reinventó el cuplé.

¿Les gustaría escucharla?, ¡Eso está hecho!. Escuchémosla en esta grabación en el Local de "Las noches del cuplé"



Pero volvamos al pasado. Estamos a finales de los 50, un nuevo invento iba a cambiar las cosas. Había llegado la televisión y a las orquestas de los cafés las suplantó la “caja tonta”. Fueron tiempos duros.
La ancha acera frente al entonces Palacio de Gobernación, se convirtió en punto de encuentro de aquellos músicos en paro; la acera acabó llamándose: “la acera del hambre”.

Afortunadamente, el empresario del Café Varela les contrató y junto a Magda Martín, su pianista de toda la vida formaron:  El trío OLGA.

Allí permanecieron tres años en un ambiente bohemio e intelectual ya que a ese café acudían poetas y escritores como Álvaro Retana, Serrano Anguita, Alberto Insúa, Martínez Remis…
Pero el Varela cerró para ser convertido en una cafetería ¡Qué sacrilegio!
Mis padres fueron grandes músicos pero de ello no hay grabaciones ni constancia gráfica, pero las cosas iban a cambiar.

Aunque, quizás por obra y arte del cine, podamos ver a nuestra Olga en movimiento en el año 1958, ya que fue la elegida para poner la música a una de las escenas de la película: El Pisito de Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry . Y, ¡Qué música! nada más y nada menos que: "El Danubio Azul".
Son unos minutos, pero, señoras y señores... ¡¡!Qué minutos!!

 


En 1968 Olga Ramos, con 50 espléndidos años, debuta en un local de Madrid llamado El último cuplé.

"El último cuplé" pasó a llamarse: "Las noches del cuplé
de Olga Ramos", convirtiéndose en visita obligada
para los visitantes y habitantes de Madrid.
Desgraciadamente los especuladores no eran fans
del cuplé y el buen gusto.

 El público descubre una nueva forma de cantar el bello género y la televisión, que años antes había sido tan negativa, se convierte en su aliada y Olga alcanza en su alegre otoño, la popularidad que hubiera merecido cuando era una espléndida y joven mujer.

Y llegó el tiempo de los reconocimientos.
Estos son sus premios y distinciones más importantes: El ya mencionado Premio de Primera Clase en Violín, Medalla de Madrid al Mérito Artístico, Medalla del Trabajo, Medalla de Agustín Lara, una Calle en Badajoz, una glorieta en Madrid y una placa en la Fachada del edificio donde estuvo el Café Universal en la Puerta del Sol madrileña.

Veámos a Olga Ramos recogiendo la Medalla al trabajo.

 El 25 de Agosto se cumplen 9 años de su partida pero Olga Ramos sigue en nuestro recuerdo

FALLECE EN MADRID EL MÍTICO FUTBOLISTA ALFREDO DI ESTÉFANO

Una amiga me envía este, en mi opinión, excelente artículo dedicado al jugador del Real Madrid Alfredo Di Estéfano. Espero que les resulte interesante.

 LA SAETA RUBIA
 Por Socorro Iglesias Caparrós

 Corrían los años 60 cuando mi padre, gran aficionado al fútbol del que mi madre no compartía igual gusto, solía premiar muy cucamente mis buenas notas con un abono anual para asistir a todos los partidos del Club de sus delicias: el Real Madrid.
Fue así como empecé a aficionarme a este deporte, a entenderlo y a amarlo.

Me cogió la mejor época de la historia de este Club y tuve la suerte de ver jugar en directo a los mejores jugadores que han pisado los campos españoles y, por ende, llevar el nombre de España por todo el mundo. Una mítica delantera en el Real Madrid, si no me falla la memoria, fue la formada por Marquitos, Rial, Di Estéfano, Puskas y Gento.

Di Estéfano, Puskas, Gento y Miguel Muñoz, en
un reencuentro 

Todo un lujo. Don Alfredo, nacido en Argentina y procedente del River Plate, fichó por el Real Madrid siendo su presidente el mítico D. Santiago Bernabéu.

Alfredo Di Estéfano con Santiago Bernabéu en la inauguración de una cafetería
de su compañero Puskas (1967)

Y se sintió tan “en casa”, que no es de extrañar que la Saeta Rubia se nacionalizase español para poder jugar con la Selección española. ¡Qué eficaz era su facilidad para marcar goles de tacón…!
Se ponía de espaldas a la portería mirando de reojo la posición del guardameta y viendo venir a sus compañeros, en lugar de girarse para chutar, se las ingeniaba para dar un golpe de tacón que despistaba totalmente al portero y le colaba el gol por el sitio menos esperado. Ha sido el mejor futbolista del mundo, yo diría que como mínimo a la altura de Pelé.

Quizá sea de los pocos jugadores que se proclamaron PENTACAMPEÓN en la Copa de Europa.

Pentacampeones

 El Real Madrid es el único equipo del mundo que posee en propiedad este Trofeo, por haber sido el primero, y hasta ahora el único, que lo conquistó en cinco años consecutivos.
Don Alfredo jugó también en otros clubs españoles y probó suerte, con no mucho éxito, como entrenador. Otros futbolistas de la época que se nacionalizaron españoles, fueron sus compañeros deportivos Ferenc Puskas (nacido en Hungría) y Raymond Kopa (nacido en Francia) Aún recuerdo aquella delantera de lujo de la Selección integrada por Rial, Puskas, D'stefano, Kopa y Gento.

 Todos ellos, dieron momentos de gloria al Deporte español pero entre todos destacaba Don Alfredo, fundamentalmente, como ya he comentado, por su facilidad de marcar de tacón, lo que hacía con tal maestría que parecía sencillo. Sus goles, eran tan espectaculares como las galopadas de Gento (también conocido como "La Galerna del Cantábrico")

 No me cabe duda, que La Saeta Rubia estará preparando el partido celestial más hermoso que jamás se haya visto.
Habrá fichado a sus amigos Kopa, Puskas, Ricardo Zamora y tantas otras estrellas que le precedieron. DEP Campeón y gracias por los buenos ratos que nos hiciste pasar ¡Ah! y saluda de mi parte a Don Santiago Bernabéu, el mejor Presidente que ha tenido el Real Madrid.



Sin duda, ambos llevasteis con honor el nombre de España.
¿Qué os parece el ver algunos de los mejores goles de Don Alfredo?

                   




Fue tal la popularidad de nuestro homenajeado que llego a protagonizar una pelicula titulada precisamente:
"La saeta rubia", podéis verla completa en el siguiente enlace:
http://www.fulltv.com.ar/peliculas/saeta-rubia.html






Y como colofón de este recuerdo a Di Estéfano, haciendo honor a el título y contenidos de nuestro blog, allá va un Ven y ven dedicado a Don Alfredo, esperamos que os guste.
     

Olga María Ramos le dedica este ven y ven.©LLaneza Photo

                                                                "Estratega extraordinario,
                                                                  jugador excepcional
                                                      desde ahora el gran Di Estéfano, mi vida,
                                                                 Juega en campo celestial"

DIVAGACIONES SOBRE SARA MONTIEL: "Sus heroínas"

Tras la desparición de Sara Montiel y desde México nos llega una nueva colaboración de la mano de Lourdes Franco Baugnouls, y como nos parece sumamente interesante, os la transcribimos, esperamos que os guste:

Sara Montiel encarnó a lo largo de su carrera como actriz a diversos personajes que marcaron su filmografía y fueron, a lo largo del tiempo, conformando al mito que hoy por hoy representa.

El primer personaje que ha dejado un recuerdo imperecedero en el alma del público que siguió y amó a Sara Montiel fue indiscutiblemente el de aquella mora resentida que se enfrentaría a una de las reinas más desafortunadas de la historia de España: Juana la Loca, encarnada por la maravillosa actriz, también ya desaparecida, Aurora Bautista. 

Fotograma de Locura de amor

En Locura de amor, Sara llenó la pantalla no sólo con su belleza, sino con la gallardía que supo imprimir a aquella princesa altiva capaz de establecer, en igualdad de condiciones, un diálogo intenso, modelo de buena actuación, con quien encarnaría —entre otros personajes además del de la desafortunada hija de Isabel la Católica— a Agustina de Aragón y Santa Teresa de Jesús. Una Sara Montiel joven, vital, auténtica que echaba lumbre de odio por aquellos ojos que habrían de llenar con su brillo las pantallas del mundo y que —irónicamente— le negarían su luz al final de su vida. 
Aqui podemos ver unos instantes de la intervención de Sara, junto a Fernando Rey en la mencionada: "Locura de amor"

                        

Programa de mano de EL último cuplé

Al llegar el año de 1957, El último cuplé movería a una multitud de espectadores en todo el mundo, no solamente por el tono melancólico y evocador de una época maravillosa, sino por la presencia en pantalla de una Sara Montiel plena de sensualidad que hacía del personaje inolvidable de María Luján una auténtica creación en la que mezclaba los matices más diversos: desde la chica ingenua enamorada de un relojero, hasta la cupletista decadente y alcohólica que ve pasar sus últimos días en un local desdibujado del Paralelo de Barcelona; y en el medio: la estrella refulgente, la amante infiel, la mujer madura que vive la tragedia irreparable de la muerte de su última ilusión hasta llegar, en un movimiento circular de la historia, hasta su muerte acaecida en pleno teatro, frente a un público selecto, y dignificada por el reconocimiento general.
La última escena de El último cuplé se asociará irremisiblemente desde ahora a la muerte de la propia manchega.

                            
¿Cuál sería —me pregunto— el último cuplé que cantó en su vida Sara Montiel?

En La violetera, la Montiel vuelve sobre sus fueros encarnando a una joven del pueblo, humilde vendedora de violetas, que se enamora de un joven aristócrata. 

Momentos de la pelicula

La sociedad clasista de la época desencadena la tragedia que aplaza aquellos amores disparando los destinos de sus protagonistas por caminos diversos: él, se transforma, de un joven calavera, en ilustre diplomático; ella, toca los cuernos de la luna convirtiéndose en una estrella internacional del cuplé. 


Sin embargo la tragedia no se hace esperar encarnada en el hundimiento del famoso Titanic. A consecuencia del trauma sufrido, una afección de voz sume a Soledad Moreno en la miseria. Al final, el amor aplazado triunfa con el reencuentro de los dos enamorados completando el ciclo catártico perfecto. La historia, también circular como la de El último cuplé, comienza en un 31 de diciembre y termina en otro fin de año tiempo después.
(Escuchemos a Sara, en el tema que da titulo a la película y que décadas antes había sido un gran éxito conocido intercionalmente en la voz de la Gran Raquel Meller)
                               

Sara es Marta Andreu en Mi último tango

Precioso cartel para Mi último tango en Rusia

En Mi último tango, el personaje de Marta Andreu recorre la misma ruta: de la pobreza al triunfo y de ahí a la tragedia para recuperar finalmente el orden cósmico y la tranquilidad de los espectadores.

En esta película una Sara Montiel fresca y simpática hace los deleites del público cantando un cuplé muy acorde al derroche de sensualidad que caracteriza a la Montiel: “Maniquí parisien”.

                            

Cartel de La dama de Beirut

 Junto a Maurice Ronet que la acompañaría también en Carmen la de Ronda y en La dama de Beirut, Sara crea en Mi último tango un personaje dual, es por una parte la chica ingenua, de alma pura que hace el ridículo en una función de ópera y termina tirando una lámpara sobre el patio de butacas; y por otro, la vedette espectacular llamada Luisa Marival que conquista el corazón del público porteño en una Argentina casi mítica de la que habrá de volver ciega y derrotada para finalmente triunfar sobre la enfermedad recuperando el amor 
 perdido.
Escuchemos a la artista interpretando el conocidísimo tema: Perfidia en "La dama de Beirut"
                            

Cartel de Carmen La de Ronda

Una de las mejores películas de la Montiel es, sin duda alguna, Carmen la de Ronda, basada en una versión libre de la novela de Próspero Mérimée. La gesta heroica del pueblo español defendiendo su territorio ante la invasión napoleónica es el marco en el que se desarrolla una historia bien ambientada y enmarcada por una serie de canciones que en su momento hiciera famosas Imperio Argentina como “Los piconeros”, “Antonio Vargas Heredia” o “El día que nací yo”.  
En Carmen la de Ronda Sara representa a una gitana desparpajada que se entrega sin reticencias a un amor por el cual es capaz de ofrendar la vida.
Escuchen a la Sara más gitana interpretando: "Una , dos y tres"
                         
Veámos el trailer de la película...

                                  
La escena final, plena de dramatismo, cierra con la muerte de ambos protagonistas una historia en la que alternan armónicamente los momentos chuscos como aquel en el que en el marco de un mercado, Sara se lía a golpes con una delatora vendedora de limones o aquella otra también en la que huye de la custodia del oficial francés metiéndose en medio de un rebaño de ovejas frente a otras en las que impera el dramatismo, como la que protagonizan Maurice Ronet  y  Jorge Mistral enfrentándose, por el amor de la gitana, con sendos cuchillos en el interior de una cueva, o aquélla en la que José es trasladado, herido, escondido en el coche de un torero amigo hasta la venta donde Carmen trabaja. El personaje creado por Mérimée es tan atrayente que ha sido utilizado en ópera, en película y aún en canciones aisladas como “La nieta de Carmen” que la misma Sara interpreta en El último cuplé 

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Muchas otras películas protagonizó Sara Montiel, bastantes previas a  la que la consagraría en definitiva, otras posteriores que tuvieron mayor o menor éxito hasta llegar a la última que filmaría, obra insulsa sin trascendencia alguna: Cinco almohadas para una noche. 

Cartel de 5 almohadas para una noche

Veámos aqui uno de los números de esta película en la que vemos a una Sara Montiel en una madurez esplendorosa.

                                   
Pero las aquí reseñadas marcaron definitivamente un hito en la carrera de la inolvidable y ya consagrada por la historia: Sara Montiel.  

¡Hasta siempre, Sara!