¡Adiós maestro Saza!

El pasado mes de enero de 2014, en nuestro blog dedicamos una entrada a uno de nuestros actores más admirados: José Sazatornil, "Saza".

Hoy, al enterarnos de su fallecimiento rescatamos la publicación, enviando a sus familiares, amigos y seguidores nuestras más sinceras condolencias. 

¡Adiós maestro, Saza!, le echaremos de menos.

Olga María Ramos y Mar Buelga

Imprescindible José Sazatornil

“Suerte y éxitos mil, te desea tu amigo, José Sazatornil”
Así gusta despedirse este actor de tronío que, por los papeles que bastantes veces le tocó interpretar, podría parecer un señor prepotente y antipático.
Nada más lejos de la realidad. "Saza" siempre se ha distinguido por su buen carácter y su respeto al prójimo.
 “Siempre me he llevado bien con todo el mundo evitando meterme donde no me llaman” así suele manifestar.
Yo tuve el privilegio de tomar un café con él en el Círculo de Bellas Artes como bien se puede comprobar en esta foto:

Olga María Ramos y el gran José Sazartonil "Saza"

Juan José Montijano Ruiz

Qué caballero tan distinguido, correcto, simpático, afable y cercano.
Mi amigo el “revistólogo” Juan José Montijano, catedrático de literatura de la Universidad de Granada, me invitó a la reunión y no lo dudé un instante, hay ciertas ocasiones que uno no puede perderse y ésta era una de ellas.

Hablaba con mesura e iba respondiendo con claridad a cuantas preguntas le hacía Juan José.
El tiempo se me pasó volando, al terminar y cuando me ofrecí para llevarle a casa, declinó el ofrecimiento y se fue en un taxi, sé que lo hizo por no molestar… ¿molestar?

Inconfundible José Sazatornil "Saza"

Pues sí, seguro que lo hizo por eso. José Sazatornil, considerado uno de nuestros mejores actores, siempre se ha desenvuelto como pez en el agua tanto en cine como en teatro y televisión. Su versatilidad le ha permitido interpretar papeles trágicos o cómicos sentando cátedra por su maestría.

Nacido en Barcelona el 13 de agosto de 1926, subió por primera vez a un escenario a los 6 años pero no fue hasta los 13 que ya intervino en teatro de aficionados.
 Allí estuvo durante siete años interpretando cada domingo una obra diferente y en consecuencia, nada menos que 364 papeles distintos. Simultaneaba su afición teatral, con sus estudios y ayudando en el pequeño negocio familiar.

José Sazatornil en su primera comunión.

Interior del Teatro Victoria de Barcelona

Paco Martínez Soria

 En 1946, cumplidos los 20, comenzó su carrera profesional en el Teatro Victoria de Barcelona en la compañía de María Vila y Pío Daví.
Posteriormente, lo hizo en la del popular actor Paco Martínez Soria.

Saza y su esposa Carmen Serrano, el día de su boda.

 “Fantasía española” dirigida por Javier Setó en 1953 fue su primera película, con ella inició una carrera en la que llegaría a rodar 106 películas.

Cartel de la primera película en la que
participó "Saza"

 En 1957, funda su propia compañía teatral y tanto en la suya propia como en otras ajenas, Saza siempre dejó su huella personalísima como gran actor, metódico y disciplinado, y buen compañero.

Uno de sus papeles más conseguidos y elogiados fue cuando protagonizó “La venganza de Don Mendo” de Pedro Muñoz Seca.
¿Os apetecería verla?, ¿Sí?, Pues aquí la tenéis completita.

Con Antonio Ferrandis en "La Escopeta Nacional" de L.G.
Berlanga

 En el cine son memorables sus interpretaciones que realiza bajo la dirección de los más reconocidos directores: Luis García Berlanga, José Luis Cuerda, Luis César amadori, Pedro Lazaga, José María Forqué, Sáenz de Heredia, Luis Lucia, Javier Aguirre, Rafael Gil, Jaime de Armiñán, Fernando Fernán Gómez, Juan de Orduña, Fernando Trueba, Mario Camus, Fernando García de la Vega, Gustavo Pérez Puig, Eugenio Martín, Antonio Mercero, Antonio Jiménez Rico, etc…

Con Concha Velasco en "Cinco Tenedores" de
Fernando Fernán Gómez

 Películas memorables que han quedado en la memoria de todos: El verdugo, La escopeta Nacional, La ciudad no es para mí, ¿Qué hacemos con los hijos?, Las que tienen que servir o Las Leandras de la que vamos a ver una estupenda escena que Saza comparte con Celia Gámez y Antonio Garisa, nada menos.


Amor en el aire, Cinco tenedores, La colmena, El año de la luces, la anteriormente nombrada y "visionada": La venganza de Don Mendo  o Espérame en el cielo, que le valió el Premio Goya como mejor actor secundario.

Junto a Pepe Soriano en :
"Espérame en el cielo"

He aquí el tráiler de dicha película:




Véanle de guardia urbano implacable en “A todo gas”
 

En televisión protagonizó la serie de Fernando García de la Vega “Los maniáticos” además de intervenir en diversos capítulos de la Revista Musical Española, del mismo director.

Fernando García de la Vega

De la Revista de Guerrero y Muñoz Román “Cinco minutos, nada menos” veamos el chótis “Dígame” que canta la singular Concha Velasco



                                            

Que a uno le den por muerto sin estarlo, tiene dos ventajas: Una, por supuesto, la de seguir vivo y la otra, poder comprobar el efecto que el propio fallecimiento causa en el entorno.
A Saza le ocurrió y como prueba de su sentido del humor, y tras leer las palabras que le dedicaban en una publicación, no dudo en llamar para “agradecer el obituario porque les había quedado muy bien".

Premio Goya

ALGUNOS DE SUS MUCHOS Y MERECIDOS PREMIOS (Datos tomados de WikipediA)

• 1988 (Premios Goya): Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por su papel de Alberto Sinsoles en Espérame en el cielo, de Antonio Mercero (1990)





• (TP de Oro 1989): Mejor actor catalán por su papel en la serie Tot un senyor.

TP de Oro

• Minerva de Plata, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, por su participación en la comedia Auto de la compadecida.
1994: Premio al Mejor Actor del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), por su papel en Todos a la cárcel.

 • 2003: Premio de Interpretación Ciudad de Benalmádena.




 • 2004: Premio de la Fundación AISGE (Artistas e intérpretes sociedad de gestión) en el marco del Festival de Cine de Sitges.

José Sazatornil, recogiendo el premio de Teatro José Isbert en 2005

• 2005: IX Premio de Teatro José Isbert, de la Asociación Española de Amigos del Teatro.

 • 2006: Se le entrega la llave de la ciudad de Granada.
 • 2008: Fotogramas de Honor
 • 2013: Recibe el Premio de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos.

 Con respecto a este último premio, unimos nuestro infinito aplauso al que José Sazatornil, Saza recibió en febrero de 2013 cuando fue distinguido con la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos

 Uno de sus más apreciadas distinciones fue el Premio a Toda una Vida que le otorgó dentro de la Semana de Teatro de Baza, el catedrático Don Juan José Montijano.
Pero mejor veamos en esta web amiga, su comentario al respecto: http://larevistamusical.blogspot.com.es/2009/11/ii-premio-toda-una-vida-2009-d-jose_21.html

"Saza", en una de sus últimas apariciones públicas con motivo del 25 aniversario
del estreno de la película de José Luis Cuerda: "Amanece que no es poco",
rodeado de muchos de los participantes del elenco.

Querido Saza:

Aunque, lamentablemente, una cruel enfermedad ha borrado tu memoria, desde nuestro Blog queremos expresarte con este humilde homenaje nuestro cariño, admiración y respeto.

Siempre... "Saza"

Crónicas desde el cielo: Pedro Peña. ¡Esto sí que es vida!

Pedro Peña. ©Mar Buelga. Diseño de portada del libro de Memorias de Pedro Peña

Nuestro querido octogenial, el actor Pedro Peña, falleció el pasado 2 de octubre. Mi colaboradora en este blog, la actriz e ilustradora Mar Buelga, le ha dedicado una de sus crónicas desde el cielo".
Ambas conocimos a Don Pedro y a ambas nos robó el corazón. 
Los últimos años del "abuelo Manolo" (Médico de familia) el maldito Alzheimer le fue robando los recuerdos.
La crónica celestial de Mar es milagrosa... compruébenlo.

Llevaba algo más de dos días dormitando.
Al despertar se sintió muy bien, despejado y descansado.
Miró el reloj de la mesita de su habitación. Eran las doce y media pasadas. "¡Qué tarde es!", "Me estoy haciendo un dormilón", pensó.
Rápidamente se levantó de la cama y fue al baño a asearse.
Mientras lo hacía vio su imagen reflejada en el espejo del lavabo. Lo que vio le dejó helado. Realmente aquello era asombroso.
Aunque su cabeza en los últimos tiempos no estaba muy clara, no recordaba haberse teñido el pelo y lo que él solía reconocer blanco y escaso, ahora era oscuro y muy poblado. Su cara apenas si tenía arrugas y sus manos eran las de un joven. Sus piernas que días antes apenas le respondían se movían perfectamente como por arte de magia.
 -"¡Esto es magnífico!"- exclamó.
Hoy las ciencias adelantan que es una barbaridadddddd", canturreo divertido.
Incluso dio unos pequeños pasos de baile mientras se afeitaba encantado con sus dedos que ya no le temblaban como antes y que sujetaban con firmeza la maquinilla.
Se puso su mejor traje, que no sabía porque le quedaba bastante grande y se acercó a la cocina. ¡Qué bien olía!. Levantó la tapa de la cafetera y olisqueó el café recién hecho.
Sobre la mesa de formica reposaba un plato de churros recién hechos. Se sirvió una taza y lo mezcló con unas gotitas de leche. Y se llevó a la boca un churrito.
En esas estaba cuando sonó el teléfono... "¡Digaaa!"- contestó con su voz fuerte y característica de lo que él mismo se sorprendió.
Al otro lado del aparato escuchó una voz conocida: "Pedrito, dentro de media hora paso a buscarte para ir al teatro, estate preparado en el portal"."¡Hasta luego!"
No le dio ni tan siquiera tiempo a responder a aquella voz que su cabeza le decía que no podía estar oyendo.
Aún así, terminó de vestirse, se colocó el pañuelo perfumado doblado en el bolso cercano a la solapa del traje.
Abotonó solo dos de los botones de la americana y se dispuso a ir hacia la puerta. Se movía, ágil, rápido, como hacia mucho tiempo que no era capaz de hacerlo.
Todo le parecía raro. Era como uno de esos sueños en que todo es tan dulce y perfecto que no te apetece despertar. Estaba feliz como hacia muchos años que no se sentía.
Cuando se disponía a salir, oyó canturrear una dulce y femenina voz que venía de una de las habitaciones.
 "Siento renacer en mi tu amor, al saber que volverás...." cantaba.
Era la voz de alguien a quien adoraba.
¡No era posible!
Corrió alborozado por el pasillo hacia la sala de donde procedía la cantarina voz.
Al abrir la puerta, sus ojos se hicieron grandes y sonrientes como los de un niño. En sus pupilas se mezclaba la risa y el llanto, ¡Era ella!, ¡Su amor!
Pero, pero aquello no era posible. O , ¿Quizás sí? ¡Claro, ahora lo entendía todo!.
Sus piernas fuertes, sus manos ágiles, su cabeza despejada, la llamada...
Pero si aquello era cierto, podía tocarla, abrazarla y besarla.
 Y tal como lo pensó, lo hizo.
acercó a ella, que le miraba sonriente.
Y temblando como un niño enamorado, ambos se fundieron en un cálido, fuerte e interminable abrazo.
Así estuvieron muchos minutos.
Tocándose la cara, besándose cariñosamente, sujetándose de las manos, mirándose uno al otro. Reencontrándose...
Hasta que el timbre de la puerta repiqueteo nervioso interrumpiéndoles.
 "¡Ya vaaaaa!, ¡Hombre, ya va!,¡Este Luisito siempre está igual!
Y mirando cariñosamente a "su chica" le dijo juguetón, mientras le guiñaba un ojo: "¿Me acompañas mi amor?"
 Ella asintió con la cabeza. -¡Claro que sí!, "Lo que es ahora no nos separará nadie", exclamó nuestro protagonista.
Y ambos, cogidos de la mano dejaron tras de sí la puerta de todos aquellos años en los que "la vida" les había separado. Ahora empezaba una nueva etapa, eterna y siempre juntos. Juntos, porque nada podría ya separarlos.
 "¡Vamos Pedro!, ¡Que no llegamos al teatro!-dijo ella.
¿Teatro?, ¿Amor?, jajajajajajjajajaja, ¡esto sí que es vida¡. Pero que estoy diciendo: ¡Esto sí que es muerte!, jajajjajaja.

http://cronicasdesdeelcielo.blogspot.com.es/

OLGA RAMOS, siempre en el recuerdo

El 25 de Agosto se cumplen 9 años de su partida pero el recuerdo de Olga Ramos sigue presente en el corazón de tantos que la conocieron. Como colaboradora habitual en la Revista Viajes y Turismo, este Blog comparte lo que para ella escribí La Ramos.
http://www.revistadeviajesyturismo.com/2014/08/16/olga-ramos-siempre-en-el-recuerdo/

Olga Ramos y su violín "El descanso de sus voz"

Reproducción de la placa de la calle que dedicaron a Olga Ramos en
su ciudad natal: Badajoz

Desde muy pequeña Olga Ramos destacó por su gracejo, entreteniendo a sus vecinos para los que organizaba actuaciones subida en un gran baúl que le servía de escenario “¡Papá quiero ser artista!” le decía una y otra vez a mi abuelo que harto de escucharla y para desanimarla le puso como condición que estudiara un instrumento.

Tenía 7 años. Un día llamaron a la puerta y mis abuelos se quedaron de piedra: allí estaba la pequeña Olga asida de la mano de un caballero que resultó ser un profesor del conservatorio. Un año más tarde ya estudiaba música en la capital Pacense porque Olga Ramos nació en Badajoz.


Con 11 años, la familia se trasladó a Madrid donde continuó sus estudios en el Real Conservatorio de Música teniendo como profesores a dos virtuosos: Don Antonio Fernández Bordas, a su vez alumno de Pablo Sarasate y Don Enrique Iniesta.
Al terminar su carrera de violín con Primer premio de música de cámara, Olga Ramos se convirtió en los años siguientes en figura imprescindible recorriendo toda España, por lo que el periodistas Emilio Romero la denominó “la peregrina de los viejos cafés con música”.

Olga con 18 años

Es en el Universal de Madrid, donde conoce a mi padre, Enrique Ramírez de Gamboa, compositor, poeta, arreglista e impecable intérprete de saxo, clarinete y bandoneón.

El gran Café Universal

Cipri y Olga y "La pequeña Olguita"

Enrique Ramírez de Gamboa
"El Cipri"

Mi padre queda fascinado y la conquista a golpe de verso.
Se casaron en la primavera de 1947.
los 8 meses nací yo y no porque fuera "ochomesina", si no porque, según me dijo mi madre, le vio tan bueno y enamorado que le dio un “adelanto”.
Permanecieron casi 20 años en aquel café… juntos, toda una vida.

En el "Universal" de Vigo, donde viajaban cada verano. A la derecha de la foto, la pequeña Olguita con su perrita

La orquesta cosechaba triunfos inenarrables que yo presencié desde muy pequeña. En cierta ocasión, y tras interpretar “La Alsaciana”, se acercó a mi madre un caballero que le preguntó: ¿Quién hace los arreglos, Olga? ,y ella, llena de orgullo le contestó: Mi marido, Enrique.
 Y entonces, el señor le dijo: Pues siendo cinco músicos, suenan ustedes como una sinfónica y quien se lo dice es Jacinto Guerrero.

En otra ocasión, Pablo Sorozabal, después de escuchar a mi madre tocar “Katiuska” con tal perfección y sentimiento que se “oía” la letra, sentenció: Olga debería dedicarse sólo al violín. Quizás tenía razón pero se hubiera perdido una singular cupletista que se reinventó el cuplé.

¿Les gustaría escucharla?, ¡Eso está hecho!. Escuchémosla en esta grabación en el Local de "Las noches del cuplé"



Pero volvamos al pasado. Estamos a finales de los 50, un nuevo invento iba a cambiar las cosas. Había llegado la televisión y a las orquestas de los cafés las suplantó la “caja tonta”. Fueron tiempos duros.
La ancha acera frente al entonces Palacio de Gobernación, se convirtió en punto de encuentro de aquellos músicos en paro; la acera acabó llamándose: “la acera del hambre”.

Afortunadamente, el empresario del Café Varela les contrató y junto a Magda Martín, su pianista de toda la vida formaron:  El trío OLGA.

Allí permanecieron tres años en un ambiente bohemio e intelectual ya que a ese café acudían poetas y escritores como Álvaro Retana, Serrano Anguita, Alberto Insúa, Martínez Remis…
Pero el Varela cerró para ser convertido en una cafetería ¡Qué sacrilegio!
Mis padres fueron grandes músicos pero de ello no hay grabaciones ni constancia gráfica, pero las cosas iban a cambiar.

Aunque, quizás por obra y arte del cine, podamos ver a nuestra Olga en movimiento en el año 1958, ya que fue la elegida para poner la música a una de las escenas de la película: El Pisito de Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry . Y, ¡Qué música! nada más y nada menos que: "El Danubio Azul".
Son unos minutos, pero, señoras y señores... ¡¡!Qué minutos!!

 


En 1968 Olga Ramos, con 50 espléndidos años, debuta en un local de Madrid llamado El último cuplé.

"El último cuplé" pasó a llamarse: "Las noches del cuplé
de Olga Ramos", convirtiéndose en visita obligada
para los visitantes y habitantes de Madrid.
Desgraciadamente los especuladores no eran fans
del cuplé y el buen gusto.

 El público descubre una nueva forma de cantar el bello género y la televisión, que años antes había sido tan negativa, se convierte en su aliada y Olga alcanza en su alegre otoño, la popularidad que hubiera merecido cuando era una espléndida y joven mujer.

Y llegó el tiempo de los reconocimientos.
Estos son sus premios y distinciones más importantes: El ya mencionado Premio de Primera Clase en Violín, Medalla de Madrid al Mérito Artístico, Medalla del Trabajo, Medalla de Agustín Lara, una Calle en Badajoz, una glorieta en Madrid y una placa en la Fachada del edificio donde estuvo el Café Universal en la Puerta del Sol madrileña.

Veámos a Olga Ramos recogiendo la Medalla al trabajo.

 El 25 de Agosto se cumplen 9 años de su partida pero Olga Ramos sigue en nuestro recuerdo

CARTA A RAFAEL MARTÍNEZ SIMANCAS.

Rafael Martínez Simancas

Mi querido amigo, en un mundo de intereses creados, hoguera de vanidades donde tanto vendes tanto vales, mantenerse impermeable es complicado, bueno, complicado si no se ha nacido con tu altura de miras, tu nobleza y tu honestidad.
Los que tuvimos el privilegio de conocerte nunca olvidaremos tu gran capacidad, tu enorme corazón, tu generosidad sin límites que te hizo dejar que pasaran horas entrevistando a una cupletista como yo a la que acabaste definiendo como “cupletista de clausura”.
“Eres una cupletista de clausura” sentenciaste, mientras me regalabas una de tus magníficas sonrisas…
 Quizás, esta ocurrencia se te ocurrió, valga la redundancia, al verme rodeada de mis recuerdos en el museo de Olga Ramos.
 Un día me atreví a pedirte un prólogo para mi librito de poemas y, pese a tu escasísimo tiempo, me escribiste uno precioso que enriqueció el poemario.
 El 2 de Mayo de 2010 nos encontramos en Sol en una de esas multitudinarias fiestas que organiza la Comunidad de Madrid.
Distinguirte era fácil, no sólo por tu estatura si no porque de tí emanaba como una luz interior que se te escapa en tu aguda mirada.
Te presenté a mi hija Olga. Algunos meses después te envié un mensaje diciéndote que a mi hija le habían diagnosticado linfoma de Hodgkin. Aquello te afectó mucho.
Pasado un tiempo me enteré que eras tú el que la sufría y enseguida te animé, mi hija estaba curada y sólo tendrías que librar algunas duras batallas para ganar esa guerra.
Te viste envuelto en esa vorágine inesperada pero como un valiente soldado, iniciaste la lucha por la supervivencia y, como periodista de raza, te embarcaste en la aventura de narrar lo que siente un enfermo al que le toca la china de esquivar a la muerte; así surgió “Sótano octavo”, relato no exento de humor que explica el proceso al que se enfrenta un enfermo, su relación con los médicos, con su colegas en la quimio y el durísimo trance de explicar a la familia la nueva situación.

(Aquí podéis ver una entrevista en la que explica como afronta esta dura enfermedad)
http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-desayunos-de-tve/rafael-martinez-simancas-vida-leucemia/2374307/

Aunque no nos veíamos mucho, nunca perdimos el contacto ¿recuerdas aquella tarde en tu casa?
Llegué con algunas antiguas partituras y hablé de cuplés a tus hijos…
Luego, intercambiamos regalos: Tú me diste tu último libro: “Doce balas de cañón” y yo dejé sobre los hombros de tu hija una boa de plumas…

 ¡Qué asco de enfermedad, Rafa! ¡Qué traidora y aniquiladora!
Sin embargo, todo no se lo ha llevado la parca porque dejas un gran legado en tus reportajes, tus artículos, tus novelas… y un recuerdo permanente en los que ya nos sentimos huérfanos de tu amistad

                                                                                                                                                Olga.


 RAFAEL MARTÍNEZ SIMANCAS

 Fue muy apreciado en la profesión periodística que reconoció su talento cuando en 2001 le fue otorgada la Antena de Oro, uno de los muchos reconocimientos que recibió a lo largo de su ahora tremendamente corta vida, cuando tenía aún tanto que dar…
Obviaré su espectacular curriculum como periodista y escritor inspiradísimo porque eso lo pueden encontrar en Internet aunque recomiendo especialmente su propia web o “la güé”, como la bautizó con su retranca cordobesa.
 www.rafaelmartinezsimancas.com
 Podeís leer la entrevista que me hizo y que fue publicada en el diario el mundo el 15 de noviembre de 2006 en el siguiente enlace:  http://www.rafaelmartinezsimancas.com/?p=1075

LA AGONÍA DE JUNIOR.

Antonio Morales "Junior"

                   

 Si detrás de un gran hombre, hay una gran mujer, esto se podría aplicar (cambiando el orden) a Antonio Morales, Junior, con respecto a Rocío Dúrcal.
Su ilimitada generosidad, haciéndose cargo de sus hijos, permitió a la inolvidable cantante continuar al destino glorioso que le tenía reservada la tierra mexicana.
Su éxito en aquellas tierras pudo alcanzar el cénit al dejar su casa bajo la protección de un padre entregado. Junior lo tenía todo: belleza y sentido artístico pero se retiró y asumió esa responsabilidad. Cuando los hijos crecieron, volvió a acompañar a su esposa y juntos formaron un equipo sólido, imprescindible para afrontar con equilibrio esa nueva etapa de sus vidas.
Cuando ese bicho asqueroso (según declaraciones del propio Antonio) se escapó de control y se llevó a Rocío, Junior inició su propia agonía que ha durado hasta ahora. Ya están juntos para siempre. En homenaje a ambos, volvemos a publicar la segunda parte de lo que en su día les dedicamos ya que este capítulo arranca en su Boda.

©Montaje de fotos Mar Buelga

Una boda de tronío.
Tras nueve meses de noviazgo Rocío y Junior se casaron el 15 de enero de 1.970 en el Monasterio del Escorial y, como no podía ser de otra forma, aquella fue “la boda del año”.

Dos de las portadas de la revista ¡Hola! con la noticia de la boda. En la foto de arriba vemos con todo lujo de detalles
el modelo que la artista lucio en la ceremonia

Una de las páginas interiores de la revista

Reportaje de NODO

Rocío y su primogénita Carmen

Lola flores, Carmen Sevilla, Augusto Algueró, Marisol, Paquita Rico, Luis Sanz, Luis Lucia y un larguísimo etcétera, asistieron como invitados.
 A la vuelta de la luna de miel, se instalaron en el apartamento de Junior siguiendo cada uno con sus actividades artísticas, pero a Rocío le había llegado la hora de ser mamá y decidió retirarse por un tiempo mientras esperaba a la que sería la mayor de sus tres hijos: Carmen María Guadalupe que nació el 12 de diciembre de 1.970.

 Tuvo una madrina de lujo, nada menos que la incomparable Lola Flores a la que escucharemos en una de sus creaciones más populares, “La zarzamora”

 

Rocio y Junior

Durante un año Rocío lo dejó todo para cuidar de su preciosa hija. Después, volvió al cine para protagonizar la película de Luis Lucia “La novicia rebelde” y en 1.972, como ya hemos señalado, “Marianela” que le reportó muchas satisfacciones como actriz.

 Junior, por su parte, gozaba de mucha popularidad y aprovecharon para unirse en una gira por España y América. Aquí les tenemos cantando “Oye mi corazón"



El 1 de Abril de 1.974, nació Antonio Fernando, su segundo hijo.

Rocio y Junior con el pequeño Fernando

Ese año fue muy interesante para Rocío que estrenó “La muchacha sin retorno”, su segunda obra teatral y la película “Dígaselo con flores” que representó a España en el Festival de Cannes.

Programa de mano de "La muchacha
sin retorno"

Pasan dos años de intenso trabajo y viaja a México.
Allí conoce a Juan Gabriel que daría un nuevo rumbo a su carrera.

Rocío y Juan Gabriel

El cantante y compositor escribe varios temas para Rocío.
Está seguro que la cantante española será muy pronto la reina de las rancheras y así es. A poco de presentar su disco se convierte en “Embajadora del folclore mexicano”.

Es entonces cuando Junior, en un invaluable rasgo de generosidad, decide retirarse para quedarse en Madrid con los niños y cuidar de su educación. En más de una ocasión Rocío confesó eterno agradecimiento a su esposo que con su decisión facilitó esta nueva singladura en su vida artística.

Rocio y Junior, amor incondicional

Rocio y Shaila

Shaila de los Ángeles, su tercera y última hija nace el 28 de Agosto de 1979.

Marieta lo ha conseguido todo: triunfar en su trabajo con el reconocimiento del público y formar una familia unida y feliz. Indudablemente, México supuso un antes y un después en su vida artística; Rocío Dúrcal, recrea las rancheras…
Sus conciertos son multitudinarios y es que la cantante madrileña llena el escenario. Cuida hasta el último detalle y es incansable, complaciendo al público que le exige siempre una canción más. ¡Vean qué arte!



Recuerdo que en el año 1.997 fuimos mi madre y yo a un programa de tarde de Televisión española conducido por una guapa presentadora llamada Cristina.
Pues bien, mientras esperábamos en el camerino, Rocío Dúrcal se acercó a saludar a mi madre.
Como antes señalé, ambas habían coincidido 20 años atrás en el Hotel Fiesta Palace de México y entre ellas había surgido una gran simpatía.

La verdad, es que Rocío estuvo muy cariñosa. Por entonces protagonizaba junto a Sancho Gracia una serie titulada “Los negocios de mamá”. Aquí tienen un fragmento de uno de los capítulos.

 

En el 2.000 Rocío cumple sus cuarenta años de carrera y lo celebra con un disco de bolero ranchero titulado "Caricias".

Al año siguiente presenta "Entre tangos y Mariachis” que contiene esta preciosa versión de “Sombras nada más”

 Llevaba Rocío 13 años sin cantar en España y decide realizar ese verano una gira que se convierte en triunfal. En el mes de octubre de 2001, graba el tema Dama, Dama, compuesto por la cantante Cecilia.
 Es su aportación a un disco titulado “Mujer” y editado por BMG España para recaudar fondos en la lucha contra el cáncer de mama.

Quiso la casualidad que por esas mismas fechas Rocío sea intervenida quirúrgicamente por un problema cancerígeno que la obliga a cancelar una gira por Latinoamérica y Estados Unidos.

 

(Recuerdo a los amigos del Blog, que esta es la transcripción de un programa radiofónico emitido a la muerte de Rocío Dúrcal y basado en otro que le había dedicado un año antes en esa misma emisora).
Hace un año mis palabras fueron que Marieta luchaba por vencer su enfermedad y le deseaba con la ranchera “Amanecí otra vez” que amaneciera muchas veces entre los suyos.









Lamentablemente, Rocío se nos fue; pero su recuerdo seguirá amaneciendo entre todos los que la quisimos y admiramos


Antes de finalizar este recuerdo emocionado, veamos su última entrevista
Primera parte:



Segunda parte:



Tercera parte y final:

El desenlace es una maravillosa actuación de Rocío Dúrcal en el homenaje que le tributaron en su amado México. Imaginemos por un momento que estamos en el Auditorio Nacional de la capital mexicana justo en el momento en que Rocío aparece en el inmenso escenario.

Lo escucho y me entran escalofríos de emoción. No se lo pierdan y… ¡Que viva Rocío!

 

El pasado noviembre en casa reunimos a un grupo de amigos para que asistieran a la Ofrenda por el Día de Muertos.

Claudio Rivera

Jorge del Rio

En lugar preferente estaba, sobre un mantón de Manila regalo de Vianey Lárraga, musa de Don Agustín Lara, una maravillosa boa de plumas que me habían entregado Jorge del Río y Claudio Rivera.

Maravillosos, ¿verdad?

¡Hasta siempre, Marieta!